Reseña | "Banana Fish" (2018) | Ninguna oscuridad está exenta de iluminarse

Nueva York, 2010's.

Ash Lynx un chico de una belleza excepcional, ultra fuerte en combate y quien a los 17 años se convierte en líder de una pandilla; una noche, se encuentra con un hombre baleado quien le dice las palabras Banana Fish antes de morir. Lo cual le intriga dado que Griffin, su hermano mayor lisiado, menciona la misma frase a menudo. Al mismo tiempo, Eiji Okumura, un chico japonés llega a la ciudad como asistente de fotografía y sus caminos se cruzan llevándolos a enfrentar batallas por poder y la conspiración ligada a esas dos extrañas palabras. 

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A veces las mejores obran llegan a uno por casualidad. No recuerdo con exactitud como, pero un buen día apareció un gif de Ash y Eiji en mi feed y quedé intrigada a primera vista. No me costó mucho averiguar el nombre del anime y así empezó una travesía que al final, me haría sentir tantas emociones dejándome con el corazón feliz de haberle dado una oportunidad.

Y es que, ¡este anime lo tiene TODO! En especial, una fantástica dinámica entre todos los personajes, cada uno un poco más torturado que el anterior al verse forzados a vivir una vida trágica y violenta. En especial, Ash, un protagonista con tantas capas que al final cuesta creer que solo sea un joven de 17 años. Lastimado por todos a su alrededor, vendido y explotado, parece liberarse con cada disparo que siempre atina a la perfección, pero aun así, vive con las perpetuas cadenas de la culpa y el dolor. 

Ash Lynx (my beloved)

No es para nada una historia sencilla de digerir, toca temas fuertes y cuya censura es mínima. Aun así, creo que eso es precisamente su punto fuerte: mostrar la realidad de aquellos expuestos al mundo criminal de una forma u otra, algunos arrojados por la familia, por obligación o por ambición. Pandillerismo, impunidad, muerte, conspiraciones y crimen organizado nos dan como resultado una mezcla violenta donde la línea entre victima y victimario pronto desaparece, dejando a solo a jóvenes en busca de supervivencia. 

El punto mas crítico, y difícil de digerir, es el contexto en el cual Ash creció, el cual involucra el abuso y trata de menores; esas experiencias lo arrojaron a un camino que debe seguir sin escapatoria ni esperanza, sin embargo, ninguna oscuridad está exenta de luz. Y la iluminación llega a Ash en forma de un chico llamado Eiji, quien en un intento de recuperarse de una vivencia personal, se cruza con un líder audaz pero a la vez tan frágil que termina por acoger en su corazón. Volviéndose la fuerza y la debilidad del otro. 

¿Cómo dos almas afines pero separadas por la crueldad de sus mundos pueden sobrevivir a la violencia y la carga del pasado? Episodio a episodio, ahondamos en uno de los vínculos más emotivos e indefinibles que me ha tocado presenciar; pues la belleza del lazo entre Ash y Eiji es que va más allá de las etiquetas, es una amistad sincera que crece hasta convertirse en tan una motivación y lo más importante, la liberación del otro.

Eiji y Ash

Y mas allá de su lazo, también se destaca el que forman con las pandillas que deben ganarse el respeto de Ash cuando la situación se tuerce tanto que el enemigo jurado se convierte en aliado. Como dije, las dinámicas son la vitalidad de la historia. Prohibido olvidar a cada personaje, pues cada uno aporta su propia chispa y habilidades, volviéndolos únicos. Todos deben aliarse y derrocar a la conspiración alrededor de Banana Fish, la cual es turbia pero sumamente posible. 

Eso es también un aspecto destacable, ya que, en varios momentos la trama se presenta realista, al mostrar el fallo de la autoridad en detener los crueles asaltos a periodistas, madres de familia y la participación de un gobierno codicioso. Al final, los mismos pandilleros enfrentan el abuso de un poder que no pueden robar; pero si pelear en contra de este. Ash pronto entiende que cobrar venganza, por su pasado y por aquellos que ha perdido, no solo lo liberará si no también a todo el sistema que sostiene a Dino Golzine; el mayor líder criminal de la ciudad, quien está detrás de la conspiración.  

Con personajes entrañables, gran banda sonora, animación excelente y sobre todo, muchísima emotividad. Banana Fish se convierte en un viaje visual brutal y sensible sobre el crecimiento y rescate de dos almas sometidas por una sociedad que pasa de largo ante el crimen y forza a su juventud a sobrevivir entre muerte y venganza, aferrándose a la mas tenue luz. 

 

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Calificación

📺📺📺📺 de 5

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(el trailer tiene fandub pero es el único que encontré con audio en español)

Reseña | Kinn Porsche: The Series (2022) | Una atrevida fantasía en medio de una guerra de poder y moral gris.

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Kinn, el segundo hijo y heredero de facto de la familia criminal Theerapanyakun, es atacado en su camino a casa después de hacer un trato comercial. Mientras corre por su vida, se topa con Porsche, un cantinero local y luchador clandestino, al cual le ofrece paga en cambio de que lo proteja de quienes intentan matarlo. Impresionado por las habilidades de lucha de Porsche, Kinn le ofrecer trabajar para él.

Con el fin de ganar suficiente dinero para enviar a su hermano menor, Porschay, a la universidad y conservar la casa que había pertenecido a sus difuntos padres, Porsche acepta a regañadientes convertirse en el guardaespaldas de tiempo completo de Kinn. Sin embargo, la cercanía entre ambos comienza a crecer borrando la línea entre lo profesional y lo personal. 

Sin embargo, aceptar sus sentimientos es el menor de los problemas, pues la rama menor de la familia, gobernada por el tío de Kinn, está desesperada por tomar el control. Y además, las cosas no son lo que parecen: ¿es el encuentro con Kinn realmente una coincidencia, o estará relacionado con la accidental muerte de los padres de Porsche? 

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Dos polos opuestos, se encuentran por la necesidad de salvarse mutuamente llevándolos a un viaje de peligro y pasión. Sin embargo, y con el paso de los episodios sus mundos colapsan dejándolos a la deriva e irremediablemente dependiendo el uno del otro, cuya atracción no pueden negar. Esa atracción los llevará a tener que confiar el uno del otro, siendo esto el mayor problema para lograr una relación, en un mundo donde todos los días se traiciona. ¿Será el amor suficiente para romper las cadenas que los atan a la responsabilidad y el riesgo? O, ¿quizá solo importa sobrevivir para amarse un día mas?

Porsche (Apo Nattawin) y Kinn (Mile Phakphum) 

Kinn, interpretado por Mile Phakphum, líder y heredero de la familia criminal reinante en Tailandia, es frío, victimario y con altos problemas de confianza; dado su entorno donde cualquiera se puede convertir en un enemigo. Vive el día a día bajo la presión de su padre por llevar las riendas y sobreviviendo gracias al cuidado de sus guardaespaldas. A esas filas de protectores, termina uniéndose, Porsche, interpretado por Apo Nattawin, carismático, luchador y cuya nobleza lo hace meterse en problemas y tras verse en la necesidad acepta trabajar para Kinn, causando muchos problemas durante sus primeros días hasta que comienza a mejorar por el bien de su hermano.

Porsche y Porschay (Barcode Tinnasit)

A Kinn y Porsche se unen muchos otros personajes, que poco a poco destacan a lo largo de la narrativa: como Kim, hermano menor de Kinn quien está decidido en averiguar el pasado de su padre y se ve involucrado con Porschay. O Pete, el guardaespaldas de Tankhun, quien cruza su camino con Vegas, primo de Kinn. Y al estar todos dentro del mismo mundo, no les queda de otra mas que sobrellevar los conflictos tanto del trabajo de proteger criminales como de ser uno. 

Kinn, Tankhun (Tong Thanayut) y Kim (Jeff Satur) Theerapanyakun

Todos tendrán que desafiar sus propios limites (e irse de fiesta de vez en cuando) con tal de mantenerse a salvo, en especial, al verse arrojados a una lucha de poderes en donde los aliados faltan y los traidores se presentan. Y no solo eso, quienes se mantienen con vida por amor tendrán que decidir si esos amores valen la pena el riesgo, el sacrificio y sobre todo, la lealtad. Pues al final del día, el único lado donde hay que pelear, es en el de aquellos por los que estamos dispuestos a morir. 

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Las redes se desvivieron durante semanas ante personajes grises, secuencias de acción, traición y erotismo, y es que, para alguien cuyas expectativas eran medianamente altas, quedé mas satisfecha de lo que imaginé. 

Además, no se anda por las ramas, sabe la historia que quiere contar y lo hace sin miramientos. Abraza la inverosimilitud de sus personajes y los vuelve reales para el espectador junto con su peligroso mundo; y al aceptar la fantasía presentada, cada evento y conflicto se vuelve posible y emocionante, a pesar de rayar lo irreal bastante seguido. Y es que, todos los personajes tocan la caricatura pero gracias a unas convincentes actuaciones, logran convencernos de su peligroso, frágil y vil entorno; al que son arrojados diariamente y en donde se ven envueltos a escoger entre la moralidad o ser fiel a sus propios instintos. 

Por ello, lo mas especial de la serie, debe ser su carismático elenco quienes vuelven sumamente irresistibles a los personajes que interpretan. Por ende, fácilmente queremos saber más de ellos y seguirlos dentro de la historia que tienen para contarnos. En algún punto, te es fácil empatizar con quien creías era el villano, u odiar al héroe; y es ahí donde una moral gris se hace presentes. Los personajes dudan en quien depositar su confianza, y uno también lo hace. En su mundo peligroso les es difícil ser del todo bueno o malo, al final importa su intención y si quieren dañar a otros.

Cabe destacar que, la historia toca temas cuyo peso puede ser sensible para algunas personas, por algo se ha clasificado +18, tanto por las escenas de violencia e intimidad, pero también, por contextos que en la realidad no serían correctos, por lo tanto, hay que tener bien en claro la ficción en la cual los personajes se desarrollan. (Para ser honesta, no me gusta el discurso moralista de la ficción, solo lo menciono como un trigger warning).

Pete (Build Jakapan) y Vegas (Bible Wichapas)

Fuera de eso, sorprendentemente logra balancear acción y comedia (y los tradicionales product placements) de manera bastante orgánica, si bien, al principio la trama tiene un tono más cómico conforme avanzan los episodios, pronto cambia y llega a rozar el thriller, regalando episodios llenos de adrenalina como el 7 o el tan anticipado 14. Y la verdad, es que nada sobra. Entrega con todas sus fuerzas mientras sus personajes aprenden a confiar y a aceptar sus sentimientos. 

La única falla que puedo encontrarle, es que, al tener tantos personajes, le falta tiempo para explorarlos del todo, sobre todo a los secundarios. Si bien, ninguno queda al aire, si se llega a sentir que algunos pudieron tener un poco más de tiempo en la pantalla. Y a pesar de que la productora haya lanzado side stories por Youtube, no se siente del todo cohesivo. Igual noté dos o tres plot holes que al final ni importan, punto menos para mi por fijada.

Por el contrario, aspectos que destaco deben ser la dirección, la fotografía y al colorista porque hay escenas donde se lucieron tanto en planos como con el uso del color. Puntos extra por poner detalles que permiten mover la narrativa, al funcionar como guiños al material original o al desarrollo de personaje (como eso de los vasitos de Kinn, uff). Igual, me ha encantando el soundtrack original compuesto para la serie, si bien, la mayoría de los instrumentales son prestados de otros compositores, el tema principal y las canciones para las parejas son muy emotivas. 

Debo añadir, que tal vez no sea la serie del año, pero dentro de su género (BL) definitivamente lo es. Por algo, ha causado el ruido que ha hecho. Recomendable a aquellos ávidos de algo nuevo, muy atrevido e irremediablemente romántico, pues ¿quién dijo que el amor no puede surgir en medio de la guerra? Solo se necesita confiar. 

🔫💣

Calificación: 

📺📺📺,6 de 5

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Reseña | "Someday or One Day" (2019) | Un anhelo que trasciende el espacio-tiempo

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En 2019, Huang Yu-Hsuan, sumida en un duelo interminable, recibe una misteriosa cinta de casete cuya canción la transporta en el tiempo a 1998, donde conoce a un chico idéntico a su novio fallecido. Aunque al principio piensa que es una oportunidad para reencontrarse con él, pronto entiende que el joven no es quien ella cree, y que además, habita el cuerpo de una estudiante llamada Chen Yun-ru, a quien debe salvar de un mortal peligro. ¿Podrá regresar a su tiempo en el futuro o se quedará atascada en un pasado que no le pertenece?

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Una conexión invisible une a cuatro extraños, cuyas decisiones repercuten en sus pasados y futuros. Con el espacio-tiempo entremezclándose y dándoles tanto felicidad como tragedia, un trio de jóvenes estudiantes crecen y conocen el amor en 1998, mientras que en 2019 una joven sobrelleva el duelo tras perder a su novio. ¿Qué une a cuatro personas, separadas por décadas en el tiempo? ¿Será su aspecto extrañamente similar? o ¿el fuerte sentimiento de anhelo por un amor perdido?

Les voy a ser honesta, hay que entrar a esta serie a ciegas. De hecho, no quería poner un sinopsis tan detallado porque parte de la experiencia es descubrir junto con los personajes el porqué de las experiencias que les han tocado vivir, y sobre todo, si serán capaces de cambiarlas. Someday or One Day llegó a mi por casualidad del algoritmo de Twitter, y todos los comentarios sobre la serie instaban a solo darle play y dejarse sorprender. Justo como Huang Yu-Hsuan al reproducir esa vieja cinta de casete por primera vez. Así lo hice, y vaya, fue una revelación.

No solo puso a Taiwan dentro de mi radar, sino que me emocionó, hizo reír y llorar, todo junto. Dejandome con esa sensación tan bonita que te deja un (buen) drama asiático, no sé como explicarlo, pero antes de ver estas producciones, las series me gustaban y listo. Al empezar a ver estas historias y sobre todo la forma en que las cuentan, descubrí de nuevo la magia de la televisión y el storytelling. Y SOOD es otro ejemplo de esto. Eso si, hay que ser objetivos, no reinventó la tv, ni está contando una historia con aspectos que no se hayan visto; pero tras años de ver tanto buena como mala tv, sé que la originalidad recae en la manera que se cuenta una historia; y ahí este drama resalta. 

Así que, prepárense para una historia, bien construida y muy bien escrita. Cada escena, dialogo y detalle en pantalla está ahí para referenciar al pasado/futuro de los personajes, que episodio a episodio nos muestran que está mas entremezclado de lo que parece. Y que a pesar de juntar tanto sci-fi como fantasía, la ejecución resulta perfecta. Si hablamos de tropes, tenemos star crossed lovers, time traveling (obvio) y soul swap (aunque no se si se llame tal cual así, jeje).

Sin embargo, lo que más me llamó la atención fue la manera de rodar ciertas escenas para brindar familiaridad o denotar detalles en la personalidad de los personajes. Incluso, hay ciertos episodios donde se utiliza una voz en off y las tomas parecen una pequeña pelicula. Todo se siente experimental, brillante y encaja de gran manera con lo que está contando. Incluso el nombre del episodio tiene su propia estética, y ni hablar del intro y outro, cuyas tomas igual van revelando ciertos simbolismos. Todo tiene un porqué, y representa algo. Nada está al azar, y aunque dos o tres cosas parecen quedar sueltas, si nos fijamos bien, podemos encontrar las respuestas.

SOOD sabe que su espectador es listo, o al menos, que está consciente de estar viendo una historia difícil. Por eso lo lleva del 2019 al 1998, y luego brinca al 2008-2010 y se vuelve a regresar cuando la narrativa lo requiere. Y aunque pueda leerse tedioso, el drama en ningún momento se siente así, en especial por girar la tuerca seguido para intrigarte a saber más. Con múltiples vidas en distintas líneas de tiempo, enredadas por un fatídico destino, acompañamos a Huang Yu-Hsuan a buscar las respuestas necesarias para intentar cambiar su futuro. Y es un viaje lleno de emoción, risas y lagrimas (por supuesto).

La fuerza motora de la historia es el amor entre los protagonistas, cuyo deseo de siempre encontrarse los pone en medio de un dilema de espacio-tiempo. Y es uno que, tras conocerlos de forma individual y también como son juntos, entendemos que vale la pena. Además, ¿Quién no ha dado todo por un ser amado? Viajar en el tiempo es una nimiedad para la situación en la que los personajes se ven involucrados. Y es que el amor entre Huang Yu-Hsuan y Wang Quan Sheng es natural, espontaneo y adorable como un primer amor que poco a poco va fortaleciéndose con los años. Nunca se es demasiado temprano para dar todo por quienes nos importan, y tampoco es tarde para seguir amándolos. Este par me ha robado el corazón, y ahí se van a quedar. 

gif credit: aellyne 

Además, de la emotiva historia de amor; también aprendemos sobre la amistad y el sacrificio. Pero algo que llamó mi atención es la necesidad de tocar como la sociedad es quien influye en nuestros destinos. Sin indagar mucho en esto, pues es un aspecto que repercute mucho, es interesante como siempre debemos recordar que aceptar las diferencias de los demás, decir una palabra amable de vez en cuanto a otros: puede marcar la diferencia. Y que al final, nuestras decisiones marcan nuestro futuro, y que decidir pensando en los demás puede cambiar el de otros.

Tainan, 1998

Otro aspecto a destacar son las actuaciones, que trabajazo de todos los actores al realizar la tarea de interpretar hasta 3 personajes distintos, en especial los protagonistas Alice Ke y Greg Hsu. Leí por ahí que este doble papel es el primer protagónico "grande" de Greg Hsu y quedé impresionada por su actuación llena de matices, puede ser adorable, gracioso, misterioso, e incluso una persona dolida y anhelante sin resultar cringe o fastidioso. Cosa que amé, sus personajes los seguimos durante mucho rato y gracias a él, nunca nos cansamos de verlos.

Greg Hsu como Li Zi Wei

Por supuesto, igual me pongo de pie con Alice Ke, quien logra encarnar marcando diferencia a la vibrante Huang Yu-Hsuan y a la introvertida Chen Yun-ru; y también a la versión donde habita a esta ultima. Me encantó verla en pantalla y definitivamente me apunto otros de sus dramas a mi lista porque, así de buena es, me robó la atención desde el primer momento.

Alice Ke como Huang Yu-Hsuan
(en el cuerpo de Chen Yun-ru siendo específicos jaja)

La música, otro factor importante se vuelve emotivo, y aunque cierta canción se repite cada episodio como diez veces, al final, cuando la escuchas se vuelve en un sonoro recuerdo de estos personajes que robarán tu corazón. Y es que, queremos lo mejor para ellos cuando comenzamos a conocerlos mas a fondo, y aprendemos que son victimas del destino. Durante 13 episodios, que querrás maratonear al necesitar respuestas, seguimos una emotiva, bien construida y fantástica historia que se queda en el espectador que decide darle una oportunidad a una narrativa donde un ardiente anhelo trasciende el espacio-tiempo.

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Calificación

📺📺📺📺,5 de 5

a must watch, trust me

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Nota: En algunos episodios, la trama toca algunos temas que considero dignos de advertir. Se habla sobre la depresión, pensamientos suic1das, ataques físicos a personas y animales, y aunque no es el fin mostrar violencia, pueden ser no aptos para todos. 

Reseña | "A Discovery of Witches" | Todos somos criaturas en un mundo dividido

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En nuestro mundo conviven 4 tipos de criaturas: vampiros, daimones, brujas y humanos. Todos somos similares, pero no iguales. Unos destacan más que otros, ellos son luz, oscuridad e imaginación. Sin embargo, el día que las tres primeras desaparezcan, los humanos se mirarán y verán lo mismo, pues la magia se habrá desvanecido del mundo. Y parece que ese día esta cada vez más cerca, ya que los vampiros ya no pueden engendrar otros como ellos, las brujas ya no heredan poder y los daímones (demonios) son cada vez más propensos a la locura. ¿Qué está pasando con ellos? ¿Cómo sería el mundo sin ellos? Y, ¿cuál es la solución a este problema?

Dicha solución parece provenir de un antiguo manuscrito, perdido en la historia y el tiempo, que se aparece frente a Diana Bishop, protagonista, historiadora y bruja renegada, quien tras una tragedia familiar decide ocultar sus poderes al mundo. Ella se encuentra el libro durante sus investigaciones; desencadenando un poder igual de viejo que despide el manuscrito encantado, lleno de dolor e historia. Atrayendo amenazas de todo tipo, pues no es la única que desea el libro, poniéndola en medio de una guerra por poder y supervivencia. ¿Será capaz de enfrentar este destino?

Teresa Palmer como Diana Bishop

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Este año concluyo una era de 4 años siguiendo a esta serie y por lo mismo decidí escribirle una reseña para recomendarla con mucho cariño y poder despedirme. Lo que más destaca de ADOW es como se las arregla para entretenernos por 3 temporadas con variopintos personajes, CGI muy bueno y tropes clásicas del romance. Tenemos amor prohibido y fated lovers de entrada, y también dinámicas interesantes entre personajes que incluso trascienden el tiempo, con trasfondos tristes y trágicos que dotan de personalidad a cada uno e incluso, viajes en el tiempo. 

Teresa Palmer y Matthew Goode como Diana y Matthew

A Discovery of Witches lo tiene todo, excepto mas promoción fuera de Europa (tristemente). Por ello, se las quiero recomendar, en especial si son fans de historias con magia, fantasía y criaturas; pues satisface en esos aspectos y también como adaptación al trabajo de Deborah Harkness. Lo mejor es como se las apaña a pesar de lo limitado de su producción (en cuanto a numero de episodios, porque de haber tenido más la historia se hubiera contado con mayor detalle). Aun así, lo que esta en pantalla permite encantarnos cual hechizados, mantenernos rooteando por Diana y su interés amoroso, Matthew; y desear que las criaturas sobrevivan. Pues al final entendemos su valor en el mundo. 

En la primera temporada, se nos introducen a las especies y como permanecen ocultas ante los humanos para sobrevivir, pues como especie, rechazamos a quienes son distintos, dimos caza a las brujas y tachamos de "locos" a los daímones. No hemos entendido la importancia de nuestras diferencias, de la magia en nuestro mundo; hasta que poco a poco la vamos perdiendo. 

Elenco en el episodio ocho de la primera temporada

En la segunda temporada, viajamos a la Inglaterra isabelina para acompañar a Diana mientras aprende utilizar su magia y controlar su poder, mientras conocemos el pasado del enigmático Matthew, un vampiro científico que a pesar de sus instintos y un muy arcaico pacto, decide arriesgar su reputación para permanecer a lado de Diana. (sip, hay shipeo intenso uwu).

Diana y Matthew en Londres durante 1566

Finalmente, en la tercera temporada, regresamos al presente con el propósito de salvar a las criaturas, y sobre todo, derribar las barreras entre ellas. Con una perspectiva tanto mágica como científica, pronto entendemos que todos provenimos del mismo árbol de la vida y que dividirnos poco a poco nos está  desvaneciendo. 

Diana Bishop en el episodio 3x02

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Claro que estoy omitiendo muchísimos detalles, pero les dejo una perspectiva general de la serie para picarlos un poco. Y si no les convence mucho, de seguro los familiares rostros que lideran la producción tal vez lo hagan, la verdad no imagino a nadie mas en estos roles. Tanto Teresa como Matthew logran dar realismo a su fantástica situación, y nos convencen de su apasionado amor, lo cual ayuda mucho pues todo el tiempo los estamos siguiendo a ellos. El resto del elenco hace un gran trabajo en añadir profundidad a la historia y permite explorar a las especies desde otro punto de vista. Igual, entre todos hacen una gran sinergia, regalándonos otra definición a lo que es una familia, los lazos de hermandad, la lealtad y el sacrificio. Todos aquí son muy serios y profundos cuando de lealtades se trata, pues la mayoría son vampiros que han vivido muuuucho tiempo, y algunos hábitos son difíciles de romperse. Sin embargo, esto da cimientos para un mundo construido alrededor de la historia, el folclore y la jerarquía; lo que le da fuerza y cierto grado de credibilidad. 

Los puntos a favor, el nivel en la producción es uno de ellos, la serie nunca escatimó y creyó en el proyecto antes de resultar un boom en plataformas de streaming, lo cual permitió tener escenarios (en su mayoría de Gales, aunque no lo parezca) bien construidos. Es una serie con muchas locaciones, y se las apañan para darnos un ambiente distinto en cada una, cosa que ayuda a sumergirse en la historia. En especial, me pongo de pie con el trabajazo que hicieron para la segunda temporada. ¡Mil gracias! 

Igual la banda sonora original es buenísima, y permite sentirnos capaces de lanzar un par de hechizos. Como ya mencioné las actuaciones son muy buenas, me encanta que todos se sienten especiales y contrastantes entre si. En especial Matthew como vampiro, kudos al jefe de casting. 

Diana invoca al libro de la vida (S2)

Un punto en contra (tristemente), el ritmo de la historia, puede ser lo único caótico, pues aunque se esta contando muuucho, no se siente que se cuente lo suficiente. Y esto queda más evidenciado en la ultima temporada, si bien yo ya sabía que iba a pasar, creo que para un espectador que no leyó los libros, las cosas se resuelven demasiado fácil (en cierto grado)... pero bueno, ahí el COVID también tuvo que ver, pues se tuvo que cortar el numero de episodios. 

Como adaptación, la verdad me dejó muy satisfecha. Se omitieron detalles históricos y otros personajes pero más que nada por falta de tiempo, cosa que perdono porque al menos lo planteado se resuelve y todos los personajes tienen un cierre. Hay algunos, sin embargo, que quedan un tanto varados en la ultima temporada (pues no se les ocupa mucho), pero en sus escenas logran cerrar su historia y dejar abierto su futuro de acuerdo a lo que decidan, cosa que me gustó mucho pues las criaturas siempre han querido tener el derecho a decidir como llevar su inmortalidad, su magia y su creatividad. 

Detrás de cámaras

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Llena de magia necesaria para escapar un poco de esta realidad, con personajes pasionales y fantásticos; al verla te sumergirás en un mundo luchando por el cambio; para derribar las barreras y conflictos que los separan. Con una narrativa que invita a conocer nuestro origen, en el viaje nos enseña que es importante a quien mantenemos a nuestro lado, a quien llamamos familia y que tal vez, aunque importe de donde venimos, es mas valioso saber a donde y con quienes vamos hacia el futuro. 

Todo comenzó con la ausencia y el deseo, con el miedo y la sangre... todo comenzó con un descubrimiento de las brujas... ¿estás listo para la aventura?

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Calificación: 📺📺📺,6 de 5

Ve el tráiler (1era temporada, activen CC) dando click AQUÍ

Nota: Si hay alguien interesado en verla, les dejo este enlace

Reseña | "Lovely Writer: The Series" | Un amor entre la ficción y la realidad

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Gene (Up) es un escritor profesional de terror y fantasía que un día recibe la solicitud de su editor para probar suerte en el género BL (Boys Love). Él acepta este nuevo desafío, escribe y publica una novela. Esta es bien recibida y se vuelve increíblemente exitosa; tan exitosa que incluso se planea una serie live action. Gene, entonces es invitado como consultor de la producción y se ve envuelto en los secretos de la industria y unos crecientes sentimientos por Nubsib (Kao) un actor novato que obtiene el papel protagónico.

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Gene, es un escritor introvertido, quien a primera instancia se niega a intentar el género, pero al final la presión de su editorial por subirse a la ola de fans del BL lo convencen, sin embargo, no espera tener que lidiar con el peso del fandom. Tras las audiciones de la adaptación de su novela, las cosas comienzan a tensarse en el momento en que los fans comienzan a shipearlo con el protagonista. Algo visto como normal pero que lo somete a una presión entre la ficción y la "realidad". 

Up Poompat como Gene

Igual, el drama es bastante meta, al ser una historia dentro de una historia y al final, dentro de otra. Bastante curiosa la forma de contarla, pero necesario para brindarnos un cierto sentido de veracidad a lo que está narrando; ya que a pesar de tener todo el fluff del mundo con unos protagonistas, cuya química crece con cada episodio, por lo que más la destaco (y la razón para escribirle una reseña) es su valor por derribar estereotipos en estas producciones, y dejar ver un poco a la "realidad" de quienes forman parte de ellas.

Así que vemos a Gene con la presión de un fandom que raya la toxicidad por momentos, al sentirse dueños de una historia, de un personaje y al final de la persona. A Nubsib, el actor novato que protagoniza la serie a enfrentar la necesidad de crear una ilusión vendible para la compañía productora, y de tener que convivir con su co-estrella que le cae pésimo. A Aey, otro actor que necesita la validación de unos fans dispuestos a defenderlo y a la imagen que tienen suya. Y otros muchos otros puntos, que son relevantes porque suceden. Y no deberían. 

Kao Noppakao como Nubsib

No sé si muchos sean activos en el fandom, en especial mientras la serie se emite; o si prefieren solo verla. Cualquiera de las dos esta bien, pero yo en lo personal entro en la primera categoría y puedo constatar estos momentos de incomodidad, invasión a privacidad y comportamientos que no deberían explotarse o instigarse. Pero al final del día, cada quien debe ser consciente de como desarrolla su fanatismo, y sobre todo, reconocer cuando este se vuelve un problema. En serio, hay que shipear y fangirlear responsablemente.

Fuera de las problemáticas que toca la serie, la historia de Gene y Nubsib se forma con la continua convivencia, (y obvia atracción), lo cual sentí natural. Hubo algunos puntos de su historia (donde tristemente entran clichés que no me gustan jaja) que no me convencieron del todo, pero eso no le resta puntos al mostrarnos un pareja afectiva, comprensiva y llena de consentimiento. 

Sin embargo, las tramas secundarias, son un aspecto que no me llenó, porque no hay mucho tiempo de tocarlas en su totalidad. Y al final se resuelven tan fácil como llegaron, no me quejo (mucho) dado el poco tiempo que hay para explorar al amplio elenco pero aun así, varias cosas se sintieron sueltas.

Por otra parte, el final de la serie me llama mucho la atención. Cierran la historia de Gene y Nubsib pero a la vez queda abierta. Si bien, regalan varios momentos para los fans ya consientes de su éxito (y rompiendo la cuarta pared), se siente extraño, divertido pero no del todo apropiado. Tbh, no estoy segura de que me haya gustado, pero en general la serie si. En especial por tocar las problemáticas, cuando derriban clichés, y muestran una reacción natural y triste de los padres aceptando la noticia de la relación de sus hijos.

Lovely Writer es una buena opción tanto si gozas del género o para tener tu primer acercamiento a este.  Pues es relevante, sappy y divertida de ver durante lo que dura.

Calificación: 📺📺,7 de 5

💻💞

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Reseña | "Maid" | También se puede limpiar la vida

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La miniserie cuenta la historia de Alex, una madre soltera, que tras huir de una relación abusiva, comienza a trabajar en la limpieza de casas para poder mantenerse y darle una mejor vida a su hija, Maddy.

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Que bellísima producción, no puedo encontrar otra frase para iniciar esta reseña. Y es que, "Maid" o "Las cosas por limpiar" (titulo que le han dado en español); es una historia sobre fortaleza, resilencia y creer en si mismo. Sobre la identidad: quienes somos, a donde pertenecemos, cuanto valemos... y sobre hacer las paces con las cosas, pues aunque algunas pueden cambiar hay algunas que no, y eso esta bien. 

Alex es una joven en su veintena que inicia su historia con miedo y desconfianza, pues ni siquiera cree estar siendo abusada por su pareja, pero huye al darse cuenta que los golpes a la pared pueden pasar a ella en cualquier momento. Con una primera escena, tensa y preocupante, nos sentimos atraídos a Alex no como víctima, si no como sobreviviente en busca de una oportunidad. Como mujer, pude empatizar con ella casi de inmediato, cosa que también se debe a la excelentísima Margaret Qualley, quien le da vida; pero sobre todo porque ¿quien no ha escuchado? (o vivido) una historia similar.  Queremos lo mejor para Alex porque lo merece, porque ninguna mujer debe sufrir lo que ella. 

Tras huir con solo 18 dólares en la cartera, empieza a tropezar más de lo que avanza, y poco a poco vamos conociendo su entorno, sus sentimientos encontrados y sobre todo, la vemos llegar a entender que solo se necesita a sí misma para criar a su hija, Maddy, una niña de tres años vivaz y víctima de su ambiente. 

El resto de personajes, están ahí para ayudarla de una forma u otra. Cada uno le va enseñando la amabilidad, el rechazo, el odio e incluso la sororidad y mientras pasa horas en papeleo y filas para intentar obtener apoyo gubernamental para subsistir, estos personajes le dan lecciones, la motivan, la deprimen pero poco a poco la van haciendo más fuerte. Igual, nos va narrando detalles de las casas de sus clientes por medio de diarios que comienzan como una fuente de desahogo y al final, una posible obra para cumplir su sueño de estudiar escritura creativa.

Sumamente disfrutable e inspiradora (y con preciosos escenarios), la historia de Alex sobre el agridulce vivir nos enseña que podemos limpiar nuestra casa muchas veces, redecorarla o mudarnos; pero si no hacemos una limpieza "más profunda" para entender que nuestro hogar es donde nosotros lo hagamos nunca podremos tener una "casa limpia". 

Pues no se necesita una gran mansión, mucho dinero o una gran pareja para ser felices, a veces, solo necesitamos ponernos una bandana en el cabello y una playlist  para comenzar a limpiar la única casa que importa: nuestra vida. 

🍀

Calificación

📺📺📺📺 de 5

Reseña | Black Mirror S5 | "El futuro ya está aquí y a nadie le pareció interesante"

Después de cuatro temporadas, 'Black Mirror', serie que Netflix recibió en su catalogo, regresa con una quinta temporada de tres episodios, para algunos 'olvidables' o 'tan buenos como siempre' episodios con la misma vena característica de la serie: un oscuro reflejo de la humanidad. 

En lo personal, soy del grupo impopular que defiende 'Arkangel', le gusta 'Metalhead' y que no le gusto tanto 'Black Museum'. Así defenderé estos tres episodios también. 'Black Mirror' siempre me ha gustado por no tener miedo de mostrar a la humanidad en sus peores facetas, sin embargo, a muchos nos les gustó la 'mudanza' de cadena productora y por ende la cuarta y ahora estrenada quinta temporada tiene tanto a fanáticos y a críticos 'decepcionados', pero para mi, sigue siendo igual de buena que siempre. 

Cada episodio tiene lo suyo, y esta bien, ninguna serie es perfecta pero esta ha sabido mantenerse (a pesar de lo que digan) con historias sencillas cuyo trasfondo es más humano que fantasioso. La tecnología en la serie está como apoyo al hilo conductor principal: la decadente humanidad. 

Y eso continua retratándose en esta temporada, digan lo que digan. Uno de los comentarios que mas ruido me hizo fue el que "esta temporada no es tan futurista", poniéndome a pensar que, el universo de 'Black Mirror' siempre ha sido un 'futuro cercano' pero que tal si, después de tantas temporadas ¿ese futuro ya está aquí?. Y no tiene colores neon o naves como tantas películas de ciencia ficción nos han mostrado, en realidad tiene moralidad difusa, tragedia y nos orilla a hacer lo impensable. 

Esto siempre se ha retratado con la tecnología como apoyo, y aunque estos tres nuevos episodios también cuentan con ella, en realidad no se apoya en ella para contar la historia, sino que es la razón por la cual se cuenta la historia. La tecnología en este universo ha dejado de ayudar y en realidad esta empeorando las cosas. (y esto está presente en todos los episodios, solo que en estos últimos tres ya no se nos decora nada, sino nos muestran vidas ordinarias arruinadas por el exceso o mal uso de esta misma).

El primer episodio, 'Striking Vipers' nos presenta un Xbox 4DX como me gusta denominarlo, el VR es solo el primer paso y después podremos sentir absolutamente todo con nuestras consolas, TODO. Y lo reconozco, tiene grandes vibras de 'Ready, Player One' (2018) por ahi escondidas, pero el episodio se esta enfocando en como dejamos que la tecnología nos ponga en duda todo lo que solíamos conocer y nos haga preguntarnos ¿a donde va ir a parar la moralidad? cuando podemos hacer lo que 'estaba mal' de manera 'ordinaria'. En otras palabras, podemos engañar y separarnos tanto de nuestras parejas por culpa de un videojuego (que ya esta sucediendo, o apoco nadie se ha enojado porque nuestra pareja le presta mas atención al Xbox o al Netflix) y nos parece 'normal' porque a fin de cuentas es una consola. Este episodio me gustó por mostrar que sencillo resulta borrar la linea entre lo correcto y lo prohibido, y dejar a la moralidad como un tema de "la vieja escuela" poniéndonos a pensar 'total, es un juego y nos estamos divirtiendo.

El segundo episodio, 'Smithereens' nos presenta a un hombre atormentado por la muerte de su prometida. Fue un accidente de coche fatal y parece que nunca pudo recuperarse de haberla perdido, ¿y quien lo puede culpar? Se siente responsable, y en realidad lo es. Pero, se nos vuelve a mostrar como solemos darle vuelta a lo que sentimos, y nuestra necesidad de culpar a otros por nuestros actos, es algo completamente humano, algo malo, pero que no quita de ser humano. Sin embargo, este episodio da su vuelta de tuerca cuando en realidad el hombre no quiere hacer responsable del fallecimiento al creador de una red social parecida a Twitter, si no que, le quiere hacer saber lo que su creación es capaz de hacer. Y para mi es lo más rescatable del episodio. 

Acepto que es demasiado largo y el protagonismo de Bauer se ve desmerecido por el poco tiempo en que es introducido. El episodio da vueltas donde mismo y cuando parece encarrilarse se termina. Una lastima, pero eso no le quita el mérito, con un final desolador como solo Black Mirror puede hacerlo, vemos como el protagonista cumple su misión y deja al creador de 'algo que debía mejorar la vida' solo con sus perturbados pensamientos de como la creación puede rebasarnos y volverse en contra nuestra; así como Frankenstein y Victor, así como Dios y los Humanos. Una historia clásica que continua resonando porque seguimos siendo los mismos. 

El tercer episodio, 'Rachel, Jack y Ashley Too' es un poco raro al principio, tanto por donde esta ubicado como por lo que va a contar, hasta que se vuelve tan cotidiano que toda la historia resulta difícil de ver porque es la realidad de la que solemos escondernos. Para aquellos que dicen que es una semblanza a la vida de Miley Cyrus, pues están en lo cierto, así que tengan un poco de simpatía. Es la realidad y todos lo sabemos, refleja la industria musical, el control de identidad y el robo de la misma. Sabemos que la industria es difícil pero nunca lo que en realidad sucede de fondo. Es posible que sea el único episodio con 'avances tecnológicos' y por eso se rescata para algunos fans, para mi es uno muy bueno, divertido por momentos y con un trasfondo importante manejando también el rol de los 'iconos' para los jóvenes, en momentos de perdida tanto física como emocional. 

En resumen, me puedo pasar un buen rato defendiendo esta temporada, y por lo mismo hago esta entrada. 'Black Mirror' sigue cumpliendo su propósito de darnos un reflejo de la humanidad, de como la tecnología afecta nuestras vidas, como reaccionamos hacia y con ella, como podemos deslindarnos de estándares porque es posible, pero sobretodo, como dejamos de ser 'humanos' al volvernos cada vez más 'cómodos' con inteligencia a nuestra disposición. 

Calificación:

(Dos teles y media de cinco)

"Black Mirror" está disponible en Netflix y sitios web de su preferencia :)

¡Buenas series para todos!

Reseña | "A Discovery of Witches" (2018) | ¡Mi adaptación favorita!

Han sido las pocas veces que alguna adaptación literaria me haya provocado decir que "es la mejor" o "mi favorita". Pero el 2018 han existido excepciones.

Desde que vi "A Simple Favor" (2018) adaptación del libro del mismo nombre escrito por Darcy Bell, y llevado al cine por Paul Feig con la pluma de Jessica Sharzer y protagonizada por Anna Kendrick y Blake Lively, me di cuenta que hay veces en donde la adaptación supera a la novela. 

Sin embargo, en el caso de "A Discovery of Witches" (2018-) serie de 8 episodios, adaptada de la trilogía de All Souls escrita por Deborah Harkness, producida por Sky One (UK); el sentido de adaptación se extiende a nuevos lugares. Lugares que todos los que digan que van a adaptar un libro deberían seguir. 

La historia se desarrolla en la época contemporánea, en donde los humanos compartimos mundo con tres especies de criaturas distintas: brujas, vampiros y damiones. Diana Bishop, una historiadora que esta en Oxford para poder terminar su mas reciente trabajo académico, es una bruja cuya magia mantiene al margen por un pasado difícil de digerir. Sin embargo, el destino hace su parte y Diana se encuentra con el Ashmole 782, también conocido como "el libro de la vida", en el que muchos creen contiene la historia de la creación de todas las criaturas. A partir de ahi, Diana se vuelve un objetivo, viendose forzada a confiar en uno de los mayores enemigos: un vampiro llamado Matthew Clairmont y a utilizar su magia (aunque no la controle la mayor parte del tiempo). 

No es solo una serie excepcional en todos los aspectos técnicos: actuaciones, locaciones, producción y música original. Si no que, se toma la molestia de adentrarnos de poco a poco a un mundo complejo y sobre todo, logra engancharnos a él. Usualmente con una historia un tanto compleja (y mas que nada muy larga) nos encontraríamos con una adaptación de película en donde nadie entendió nada (así como nos paso a varios con "The Dark Tower" del 2017); pero como dije, se tomaron la molestia y después de 7 años, alguien tuvo la idea de hacer una serie. Eso si, la producción al ser de UK solo tenemos 8 episodios para contar un libro de 800 páginas. Pero no nos desanimemos. 

Desde la escena introductoria sabemos que algo va a pasar, y aunque no conozcamos a nadie, se tiene una empatía inmediata con todos por el monologo de Matthew Clairmont (interpretado por Matthew Goode) con su voz sombría de pie en un puente mientras nuestra protagonista Diana Bishop (interpretada por Teresa Palmer) rema y los créditos de apertura aparecen a lado de ella. La música es un factor muy importante, no solo en el acto uno sino a lo largo de toda la temporada. Hay (vengase la redundancia) magia en ella, no solo esta bien compuesta, sino que, le da potencia a lo que esta sucediendo. 

Los primeros episodios se nos enseña como funciona el mundillo en el se desenvolverá la historia y nos deleitan con la química entre Goode y Palmer, quienes en lo personal quedan muy bien en sus roles. A partir del episodio 4 todo se convierte en una carrera contra reloj, en la cual Diana debe aceptar quien de verdad es mientras desarrolla un poder inimaginable. (porque bueno la trope de la protagonista poderosa no debe faltar).

La razón por la que le dedico este post, es no solo para animar a algunos a verla, si no para poder fangirlear ante la producción que se me regaló este año. Como dije, no solo todo el elenco queda perfecto en sus papeles y la producción (contando con una cinematografía y fotografía preciosa) nos regala escenarios que nos roban el aliento. Hay diálogos que son directos de la fuente original, escenas que funcionan mucho mejor que en el papel y sobre todo la manera en que esta contada la historia es lo que mas me ha gustado. Han extendido el universo contando con nuevos puntos de vista (el libro esta contado por Diana), pero en la serie han incluido a personajes secundarios teniendo un abanico de posibilidades que no se exploran en la novela. Dando protagonismo a todos los enigmáticos personajes inventados por Deborah, que en la serie cobran vida cada uno a su manera. Todos son muy opuestos, tienen sus propios temperamentos, pero a lo largo de los episodios todos van funcionando perfectamente entre si. 

Algo también a favor, es que cualquiera que no haya leído el libro puede disfrutar de la serie sin problemas, mientras Diana va descubriendo este nuevo mundo a su alrededor, el espectador también lo hace. Sin embargo, puede que se les generen unas cuantas dudillas pero es más que nada por falta de tiempo y exceso de información. Esto ultimo se vuelve mas obvio en el episodio final donde el ritmo se acelera para regalarnos momentos importantes y explicarnos cosas que faltan por contar; todo en 43 minutos. Aun así, no nos podemos quejar y algunos continuamos intentando retomar el aire después de ESE final. 

"A Discovery of Witches" se convertido en mi adaptación favorita por la manera en que han tomado un universo y lo han colocado en pantalla, por regalarnos momentos directos del papel, por mantener dinámicas y relaciones importantes dándoles nuevos espacios para desenvolverse y por el nivel de producción que han manejado. Es bueno saber que tendremos a Diana por un buen rato en nuestras vidas, pues la serie se ha renovado para una segunda y tercera temporada. La serie esta próxima en estrenarse en España, Australia, EUA y Nueva Zelanda; ojalá y llegue a México en algún momento. 

Calificación:

(Cuatro teles de cinco)

"A Discovery of Witches" está disponible en la plataforma de Sundance Now y en online en algún sitio de su preferencia.

¡Buenas series para todos!