Reseña | "Little Women" (2022) | El dinero es un monstruo que nos consume a todos

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Esta adaptación libre de la novela inglesa del mismo nombre escrita por Louisa May Alcott, nos presenta a las hermanas Oh, quienes han sobrevivido a la pobreza en un mundo de apariencias y sueños inalcanzables. Llegando, por azares del destino, a involucrarse en un caso de conspiración que las lleva a luchar contra la familia más rica e influyente de Corea del Sur.

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Si nadie del elenco les suena, los perdono. Sin embargo, eso es razón suficiente para darle una oportunidad a este gran drama. El cual te mantiene intrigado y ansioso por respuestas, gracias a su hipnótico OST, fantástica cinematografía y dirección que dan vida a una historia de supervivencia, donde el dinero se convierte en motor y mayor villano de un grupo de personajes en busca de una vida mejor. 

Oh In Joo, es la hermana mayor y toma muy en serio la responsabilidad de proveer a su familia desde niña, trabaja como contadora y tras un trágico evento, de pronto recibe 70 millones de wones en efectivo, lo que la convierte en un blanco de aquellos en busca de ese dinero. Por su parte, Oh In Kyung, es una reportera quien tras ser forzada a reportar el mismo tiempo de noticias, descubre una conexión entre un reciente caso y distintas noticias sobre fraudes y asesinatos; lo que la lleva a investigar. Finalmente, Oh In Hye, es la hermana más joven, con un talento natural por el arte, lo que llama la atención de la familia Won, y sobre todo de su hija de la misma edad Hyo-rin.

Oh In Kyung (izq.) y Oh In Joo (der.)

In Joo por trabajo, In Kyung por curiosidad y In Hye por ingenuidad se ven involucradas en un caso conspiranoico que arrastra, a estas tres mujercitas a emprender una huida por querer justicia y tener dinero, como cualquier persona. Y es que, a pesar de todas ver la vida con distintos ojos, coinciden en que el dinero es un problema. Y también la resolución a todas sus dificultades. 

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¿El dinero realmente resuelve todas las desigualdades de la vida? O tenerlo, ¿es un problema mucho mayor? Estas tres hermanas pronto aprenden la respuesta, pues cada una es retada a tomar decisiones que ponen sus vidas en peligro por perseguir la verdad en un mundo de intrigas y fraudes económicos.

Little Women, es uno de esos dramas donde el misterio, la muerte y la ostentosidad derivada de los privilegios están a orden del día, y aunque raye lo telenovelesco en muchas ocasiones se vuelve sumamente disfrutable de ver. En especial para escapar de la realidad y preocuparse por los problemas de alguien más. Incluso, aun con sus situaciones irreales (como salvarse de un accidente de coche o salir huyendo de un hospital), en el fondo es una historia con la cual es fácil empatizar. La de tres mujeres: complejas, determinadas y en costante evolución, que buscan su lugar en un mundo donde la jerarquía depende de cuantos ceros se tengan en el banco. ¿Acaso eso se aleja de la realidad?

Tan pronto como la adrenalina, los gritos desesperados y la sangre comienzan es fácil engancharse en la historia, cuyas intenciones son de entretener con una intriga que se sostiene gracias a sus repetidas y sorprendentes vueltas de tuerca. Lo que lleva al espectador a desconfiar hasta de su propia sombra y espera una buena para las hermanas. 

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Un aspecto que me gustó mucho es su base femenina. Los personajes son en su mayoría femeninos y con muchas capas, te pueden agradar o no, y aun así resulta fácil entender sus acciones y sacrificios. Y no se puede esperar menos de un producto guionado y dirigido también por mujeres (tqm Hee-won y tus planos inclinados), lo que deja en conjunto una narración movida por la sororidad, la familia (y los traumas que dejan) y también el amor (tantito romance nunca está de mas), entregando personajes femeninos con dimensión, pasión y dolor; lo cual, las vuelve muy reales a pesar de las situaciones que enfrentan. 

Como dije, es una historia que bebe de la realidad al tratar un tema, que todos conocemos bien: el dinero. La lucha, el trabajo y la desesperación por conseguirlo. La necesidad de cumplir nuestras obligaciones familiares, profesionales y el sueño por un inalcanzable lujo. El deseo de viajar, de comer bien, pero sobre todo, de procurar que nuestros seres queridos estén mejor. De que cumplan sus sueños y vivan sus vidas sin la constante preocupación por las cuentas. 

Creo que ese es, al final, el mayor sueño. 

De la mano, nos presenta a la ambición por conseguir ese dinero como algo motivante pero que pronto puede volverse oscuro, pues al final, no importa el estatus social, el dinero es un monstruo. Siempre se busca más, se necesita más. Pues, como han dicho infinidad de filósofos, o Ashcroft en mi canción favorita "tratando de llegar a fin de mes, eres un esclavo del dinero y luego mueres". 

Ninguno se equivoca. Y es que la ficción es a fin de cuentas un reflejo de una realidad, a veces mas desafiante que los relatos en la tele.

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Sin embargo, no se queda exenta de unos dos o tres fallos. Los cuales son más que nada de cierre, ya que algunos personajes para el público pueden quedar inconclusos. Si bien, en un momento se juntan varios personajes, algunos solo hacen su participación y desaparecen, de otros desconocemos su final y de algunos principales su historia no termina realmente, si no, que recién empieza después de haber enfrentado la maldad y al villano monetario. 

Fuera de ello, mantiene el ritmo y se las arregla para contar su historia con buen tiempo durante los doce episodios que dura. Y al final, con cada revelación uno se queda con las ganas de saber que más sucederá. (y ustedes ya pueden maratonearla, ¡yo tenía que esperar una semana para saber que seguia!)

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Sumamente disfrutable de principio a fin, con incógnitas, respuestas, venganzas y sacrificios. Visualmente precioso, y con un OST que me tiene enamorada. Little Women, es la opción perfecta para reemplazar la novela de los fines de semana, por algo con mucho más calidad y lujo que cualquier otra alternativa.

Calificación:

📺📺📺,6 de 5

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Reseña | "180 Degree Longitude Passes Through Us" (2022) | El pasado es una línea divisoria entre lo que fuimos y lo que nunca seremos

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Sasiwimol es una directora extremadamente exitosa. Tiene una relación cercana, parecida a la de una amiga, con su hijo adolescente Wang. ¿Qué hará cuando Wang experimente su primer amor con Inthawut, su viejo amigo? Amor, relaciones, comprensión y madre e hijo aprendiendo el uno de otro en esta era de cambios; y una amistad que se verá alterada para siempre.

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El sinopsis de arriba (el original) no creo que permita preparar del todo al espectador para la historia que está por ver, igual como nadie nos prepara para enfrentar nuestros fantasmas o el miedo de dejar atrás lo que creemos. Y es que, 180 Degrees es un relato tan intimo, tan cercano y tan tristemente real, que es imposible no empatizar con los dilemas planteados. Cuestionamientos sobre el arrepentimiento, la culpa, el permitirse sentir y el amor; nos dejan una historia MUY humana, con tres personajes quienes han cometido mas errores que aciertos, y cuyo pasado les roba la oportunidad de un mejor presente.

La historia inicia con Wang (interpretado de manera increíble por Pond Ponlawit), quien en su monologo de apertura nos habla sobre el sueño que compartía con su padre: viajar de norte a sur, atravesando el mundo. Desde el primer momento, Wang se presenta como una oposición ante las expectativas, la intolerancia y el tradicionalismo de un mundo que no ha cambiado a pesar de jovenes idealistas como él. 

Pondlawit (Pond) Ketprapakorn como Wang

Una representación de ese tradicionalismo es, quien después se nos introduce: su madre, Sasiwimol (Mol), quien a primera vista es una caricatura de si misma: excesivamente feliz, con problemas para mantener una relación y viviendo una realidad donde todo es perfecto; excepto su interior. 

La madre y el hijo, cuya relación no parece tener reglas o límites establecidos, lucen "bien" durante la mayor parte del tiempo, pero en su silencio hay gritos de algo que se ha callado durante mucho tiempo: la muerte. Para Mol, de su ex-marido y para Wang, de su padre. Ambos lidian con ese "fantasma" que de una forma u otra se convierte en un silencioso pero pesado personaje de cual parte la pena en ellos y la historia a desarollarse.

Wang y Sasiwimol (Kathaleeya McIntosh)

Pronto se cruzan con otro personaje afectado por la misma perdida. Este es Intawut, amigo cercano tanto de Mol como del marido desde la universidad, y quien tras la muerte de este último corta contacto y se va a vivir a las montañas dentro de una gran casa donde vive solo. Con la sorpresiva coincidencia, el trío pronto se da cuenta que la callada incomodidad entre ellos se debe a algo que jamás han podido decir, y cuyo peso los ha arrastrado a hundirse lentamente. Dejándolos como seres flotando en un mar de realidad a la que son ajenos, tanto por no querer enfrentarla como por no perimirse hacerlo. A lo largo de los episodios les tocará "zambullirse e intentar nadar hasta la lejana orilla, la cual, si alcanzan, les permitirá vivir en tierra firme".

Intawut (Nitidon Pomsuwan)

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¿Qué es el pasado si no un fantasma que embruja, manteniéndonos en vilo ante lo que no pudo ser? ¿Qué es el presente si no una asfixiante prisión donde jugamos a ser libres? ¿Qué es el futuro si no una ilusión de lo que soñamos ser, pero jamás tenemos el valor de lograr?

Mientras mas pienso en este drama, en lo que cuenta y sobre todo, en como lo cuenta, más me maravillo. Y es que, a primera vista me robó el corazón por su cuidada puesta en escena, que con el pasar de los episodios se vuelve un medio para contar de manera visual los sentimientos de cada personaje; y no esperaba eso. Por lo mismo, me volví fan de este relato con tintes filosóficos sobre el duelo, el arrepentimiento y la incompleta sanación de tres personajes perseguidos por sus contextos sociales, el deseo y sobre todo, la perdida de a quien más amaron. 

Y no solo se queda en ponerse a reflexionar sobre el que pudo ser, si no, que nos mantiene prendidos con escenas dificilísimas, donde lo único hay es dialogo y una carga emocional tremenda; por lo tanto, debo decir que no puede ser para todos. Hay episodios donde una sola escena, de casi quince minutos es solo la conversación entre dos personajes y aun así, no puedes despegar los ojos de la pantalla. Cuanto dolor y cuanta angustia cargan, la cual al final se ven forzados a expresar sus sentimientos hace tanto enterrados.

En ocasiones, me sentía un fisgón en medio de una pelea. En otras, un rio, pues no podía dejar de llorar. Y a pesar de no haber experimentado todavía una pena tan desgastante, me era imposible no empatizar (y concordar) con las reacciones de los personajes, pues su historia entristece, consume y lastima. ¿Será que hay algo peor que el arrepentimiento?

Tanto Wang como Intawut, cuya relación se vuelve el ancla en la historia, permiten a los sentimientos de interés y congoja salir a flote. Forzándolos a descubrir e intentar sanar el vacío dejado atrás por Siam, padre y amigo, con quien la relación se vio interrumpida para ambos. Y no solo eso, ¿será posible para ellos recuperar el tiempo? Esa magnitud física que transcurre entre ellos y los ha separado de aquello que anhelan. Y la cual se vuelve villano como razón para intentar sanar sus antiguas y profundas heridas.

"El lado peligroso, es en realidad, solo fuera de la zona donde nos sentimos cómodos.
No veo nada peligroso con eso. Solo creemos que lo es, porque nuestra mente nos lo dice.
Ella forma una jaula y al final rechazamos la libertad sin haberla probado" (Wang)

Como he mencionado, es una serie que destaca por su dialogo, pues todo su desarrollo se compone de eso. Escenas de reflexión, autodescubrimiento, anhelo y criticas sociales, conforman una composición de música, intención y carga emocional; que permiten sacudirnos y conmovernos. Por ende, debo destacar a los tres actores, quienes literalmente son el drama en si mismo. Sin ellos no habría historia, o al menos, no tan bien contada. 

Otro aspecto que me ha encantado es como siguen contando la historia por medio de los espacios y las metáforas. Estas nos comunican como es cada personaje y en que "fase" de su viaje se encuentra por medio de la vestimenta, el uso de líneas en cámara y utilería que refuerzan dichas metáforas. Detalles visuales, una fotografía cuidada lo cual deja una historia placentera de observar.

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180 Degrees Longitude Passes Through Us es un relato sobre el pasado, el cual nos divide entre lo que alguna vez fuimos y lo que nunca nos convertiremos; por el miedo a seguir adelante, por el dolor de lo que dejamos atrás y por el amor a quienes nos retienen. Al final, la aceptación nos volverá libres, si no, seremos presos de una ilusión. Quien sabe, quizá solo los valientes podrán ser realmente libres. 

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Calificación: 📺📺📺📺 de 5

Recomiendo no ver el tráiler pero de todas formas lo dejo aquí 

(cc en ingles)

Reseña | "Banana Fish" (2018) | Ninguna oscuridad está exenta de iluminarse

Nueva York, 2010's.

Ash Lynx un chico de una belleza excepcional, ultra fuerte en combate y quien a los 17 años se convierte en líder de una pandilla; una noche, se encuentra con un hombre baleado quien le dice las palabras Banana Fish antes de morir. Lo cual le intriga dado que Griffin, su hermano mayor lisiado, menciona la misma frase a menudo. Al mismo tiempo, Eiji Okumura, un chico japonés llega a la ciudad como asistente de fotografía y sus caminos se cruzan llevándolos a enfrentar batallas por poder y la conspiración ligada a esas dos extrañas palabras. 

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A veces las mejores obran llegan a uno por casualidad. No recuerdo con exactitud como, pero un buen día apareció un gif de Ash y Eiji en mi feed y quedé intrigada a primera vista. No me costó mucho averiguar el nombre del anime y así empezó una travesía que al final, me haría sentir tantas emociones dejándome con el corazón feliz de haberle dado una oportunidad.

Y es que, ¡este anime lo tiene TODO! En especial, una fantástica dinámica entre todos los personajes, cada uno un poco más torturado que el anterior al verse forzados a vivir una vida trágica y violenta. En especial, Ash, un protagonista con tantas capas que al final cuesta creer que solo sea un joven de 17 años. Lastimado por todos a su alrededor, vendido y explotado, parece liberarse con cada disparo que siempre atina a la perfección, pero aun así, vive con las perpetuas cadenas de la culpa y el dolor. 

Ash Lynx (my beloved)

No es para nada una historia sencilla de digerir, toca temas fuertes y cuya censura es mínima. Aun así, creo que eso es precisamente su punto fuerte: mostrar la realidad de aquellos expuestos al mundo criminal de una forma u otra, algunos arrojados por la familia, por obligación o por ambición. Pandillerismo, impunidad, muerte, conspiraciones y crimen organizado nos dan como resultado una mezcla violenta donde la línea entre victima y victimario pronto desaparece, dejando a solo a jóvenes en busca de supervivencia. 

El punto mas crítico, y difícil de digerir, es el contexto en el cual Ash creció, el cual involucra el abuso y trata de menores; esas experiencias lo arrojaron a un camino que debe seguir sin escapatoria ni esperanza, sin embargo, ninguna oscuridad está exenta de luz. Y la iluminación llega a Ash en forma de un chico llamado Eiji, quien en un intento de recuperarse de una vivencia personal, se cruza con un líder audaz pero a la vez tan frágil que termina por acoger en su corazón. Volviéndose la fuerza y la debilidad del otro. 

¿Cómo dos almas afines pero separadas por la crueldad de sus mundos pueden sobrevivir a la violencia y la carga del pasado? Episodio a episodio, ahondamos en uno de los vínculos más emotivos e indefinibles que me ha tocado presenciar; pues la belleza del lazo entre Ash y Eiji es que va más allá de las etiquetas, es una amistad sincera que crece hasta convertirse en tan una motivación y lo más importante, la liberación del otro.

Eiji y Ash

Y mas allá de su lazo, también se destaca el que forman con las pandillas que deben ganarse el respeto de Ash cuando la situación se tuerce tanto que el enemigo jurado se convierte en aliado. Como dije, las dinámicas son la vitalidad de la historia. Prohibido olvidar a cada personaje, pues cada uno aporta su propia chispa y habilidades, volviéndolos únicos. Todos deben aliarse y derrocar a la conspiración alrededor de Banana Fish, la cual es turbia pero sumamente posible. 

Eso es también un aspecto destacable, ya que, en varios momentos la trama se presenta realista, al mostrar el fallo de la autoridad en detener los crueles asaltos a periodistas, madres de familia y la participación de un gobierno codicioso. Al final, los mismos pandilleros enfrentan el abuso de un poder que no pueden robar; pero si pelear en contra de este. Ash pronto entiende que cobrar venganza, por su pasado y por aquellos que ha perdido, no solo lo liberará si no también a todo el sistema que sostiene a Dino Golzine; el mayor líder criminal de la ciudad, quien está detrás de la conspiración.  

Con personajes entrañables, gran banda sonora, animación excelente y sobre todo, muchísima emotividad. Banana Fish se convierte en un viaje visual brutal y sensible sobre el crecimiento y rescate de dos almas sometidas por una sociedad que pasa de largo ante el crimen y forza a su juventud a sobrevivir entre muerte y venganza, aferrándose a la mas tenue luz. 

 

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Calificación

📺📺📺📺 de 5

Ve el trailer dando click AQUÍ

(el trailer tiene fandub pero es el único que encontré con audio en español)

Reseña | Kinn Porsche: The Series (2022) | Una atrevida fantasía en medio de una guerra de poder y moral gris.

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Kinn, el segundo hijo y heredero de facto de la familia criminal Theerapanyakun, es atacado en su camino a casa después de hacer un trato comercial. Mientras corre por su vida, se topa con Porsche, un cantinero local y luchador clandestino, al cual le ofrece paga en cambio de que lo proteja de quienes intentan matarlo. Impresionado por las habilidades de lucha de Porsche, Kinn le ofrecer trabajar para él.

Con el fin de ganar suficiente dinero para enviar a su hermano menor, Porschay, a la universidad y conservar la casa que había pertenecido a sus difuntos padres, Porsche acepta a regañadientes convertirse en el guardaespaldas de tiempo completo de Kinn. Sin embargo, la cercanía entre ambos comienza a crecer borrando la línea entre lo profesional y lo personal. 

Sin embargo, aceptar sus sentimientos es el menor de los problemas, pues la rama menor de la familia, gobernada por el tío de Kinn, está desesperada por tomar el control. Y además, las cosas no son lo que parecen: ¿es el encuentro con Kinn realmente una coincidencia, o estará relacionado con la accidental muerte de los padres de Porsche? 

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Dos polos opuestos, se encuentran por la necesidad de salvarse mutuamente llevándolos a un viaje de peligro y pasión. Sin embargo, y con el paso de los episodios sus mundos colapsan dejándolos a la deriva e irremediablemente dependiendo el uno del otro, cuya atracción no pueden negar. Esa atracción los llevará a tener que confiar el uno del otro, siendo esto el mayor problema para lograr una relación, en un mundo donde todos los días se traiciona. ¿Será el amor suficiente para romper las cadenas que los atan a la responsabilidad y el riesgo? O, ¿quizá solo importa sobrevivir para amarse un día mas?

Porsche (Apo Nattawin) y Kinn (Mile Phakphum) 

Kinn, interpretado por Mile Phakphum, líder y heredero de la familia criminal reinante en Tailandia, es frío, victimario y con altos problemas de confianza; dado su entorno donde cualquiera se puede convertir en un enemigo. Vive el día a día bajo la presión de su padre por llevar las riendas y sobreviviendo gracias al cuidado de sus guardaespaldas. A esas filas de protectores, termina uniéndose, Porsche, interpretado por Apo Nattawin, carismático, luchador y cuya nobleza lo hace meterse en problemas y tras verse en la necesidad acepta trabajar para Kinn, causando muchos problemas durante sus primeros días hasta que comienza a mejorar por el bien de su hermano.

Porsche y Porschay (Barcode Tinnasit)

A Kinn y Porsche se unen muchos otros personajes, que poco a poco destacan a lo largo de la narrativa: como Kim, hermano menor de Kinn quien está decidido en averiguar el pasado de su padre y se ve involucrado con Porschay. O Pete, el guardaespaldas de Tankhun, quien cruza su camino con Vegas, primo de Kinn. Y al estar todos dentro del mismo mundo, no les queda de otra mas que sobrellevar los conflictos tanto del trabajo de proteger criminales como de ser uno. 

Kinn, Tankhun (Tong Thanayut) y Kim (Jeff Satur) Theerapanyakun

Todos tendrán que desafiar sus propios limites (e irse de fiesta de vez en cuando) con tal de mantenerse a salvo, en especial, al verse arrojados a una lucha de poderes en donde los aliados faltan y los traidores se presentan. Y no solo eso, quienes se mantienen con vida por amor tendrán que decidir si esos amores valen la pena el riesgo, el sacrificio y sobre todo, la lealtad. Pues al final del día, el único lado donde hay que pelear, es en el de aquellos por los que estamos dispuestos a morir. 

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Las redes se desvivieron durante semanas ante personajes grises, secuencias de acción, traición y erotismo, y es que, para alguien cuyas expectativas eran medianamente altas, quedé mas satisfecha de lo que imaginé. 

Además, no se anda por las ramas, sabe la historia que quiere contar y lo hace sin miramientos. Abraza la inverosimilitud de sus personajes y los vuelve reales para el espectador junto con su peligroso mundo; y al aceptar la fantasía presentada, cada evento y conflicto se vuelve posible y emocionante, a pesar de rayar lo irreal bastante seguido. Y es que, todos los personajes tocan la caricatura pero gracias a unas convincentes actuaciones, logran convencernos de su peligroso, frágil y vil entorno; al que son arrojados diariamente y en donde se ven envueltos a escoger entre la moralidad o ser fiel a sus propios instintos. 

Por ello, lo mas especial de la serie, debe ser su carismático elenco quienes vuelven sumamente irresistibles a los personajes que interpretan. Por ende, fácilmente queremos saber más de ellos y seguirlos dentro de la historia que tienen para contarnos. En algún punto, te es fácil empatizar con quien creías era el villano, u odiar al héroe; y es ahí donde una moral gris se hace presentes. Los personajes dudan en quien depositar su confianza, y uno también lo hace. En su mundo peligroso les es difícil ser del todo bueno o malo, al final importa su intención y si quieren dañar a otros.

Cabe destacar que, la historia toca temas cuyo peso puede ser sensible para algunas personas, por algo se ha clasificado +18, tanto por las escenas de violencia e intimidad, pero también, por contextos que en la realidad no serían correctos, por lo tanto, hay que tener bien en claro la ficción en la cual los personajes se desarrollan. (Para ser honesta, no me gusta el discurso moralista de la ficción, solo lo menciono como un trigger warning).

Pete (Build Jakapan) y Vegas (Bible Wichapas)

Fuera de eso, sorprendentemente logra balancear acción y comedia (y los tradicionales product placements) de manera bastante orgánica, si bien, al principio la trama tiene un tono más cómico conforme avanzan los episodios, pronto cambia y llega a rozar el thriller, regalando episodios llenos de adrenalina como el 7 o el tan anticipado 14. Y la verdad, es que nada sobra. Entrega con todas sus fuerzas mientras sus personajes aprenden a confiar y a aceptar sus sentimientos. 

La única falla que puedo encontrarle, es que, al tener tantos personajes, le falta tiempo para explorarlos del todo, sobre todo a los secundarios. Si bien, ninguno queda al aire, si se llega a sentir que algunos pudieron tener un poco más de tiempo en la pantalla. Y a pesar de que la productora haya lanzado side stories por Youtube, no se siente del todo cohesivo. Igual noté dos o tres plot holes que al final ni importan, punto menos para mi por fijada.

Por el contrario, aspectos que destaco deben ser la dirección, la fotografía y al colorista porque hay escenas donde se lucieron tanto en planos como con el uso del color. Puntos extra por poner detalles que permiten mover la narrativa, al funcionar como guiños al material original o al desarrollo de personaje (como eso de los vasitos de Kinn, uff). Igual, me ha encantando el soundtrack original compuesto para la serie, si bien, la mayoría de los instrumentales son prestados de otros compositores, el tema principal y las canciones para las parejas son muy emotivas. 

Debo añadir, que tal vez no sea la serie del año, pero dentro de su género (BL) definitivamente lo es. Por algo, ha causado el ruido que ha hecho. Recomendable a aquellos ávidos de algo nuevo, muy atrevido e irremediablemente romántico, pues ¿quién dijo que el amor no puede surgir en medio de la guerra? Solo se necesita confiar. 

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Calificación: 

📺📺📺,6 de 5

Checa el trailer (y activa CC) aquí

Reseña | "Los Siete Maridos de Evelyn Hugo" | Taylor Jenkins Reid

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"Diles que a Evelyn Hugo no le importa que todos olviden su nombre. A Evelyn Hugo no le importa si todos olvidan que alguna vez vivió. Mejor aún, recuérdales que Evelyn Hugo nunca existió. Ella era una persona que inventé para ellos. Para que me amaran. Diles que estuve confundida, durante mucho tiempo, acerca de lo que era el amor. Diles que ahora lo entiendo, y ya no necesito el suyo." 

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Evelyn Hugo, el ícono de Hollywood que se ha recluido en su edad madura, decide al fin contar la verdad sobre su vida llena de glamour y escándalos. Pero cuando elige para ello a Monique Grant, una periodista desconocida, nadie se sorprende más que la misma Monique. ¿Por qué ella? ¿Por qué ahora? Aun ignorando por qué Evelyn la ha elegido para escribir su biografía, Monique está decidida a aprovechar esa oportunidad para dar impulso a su carrera. Convocada al lujoso apartamento de Evelyn, Monique escucha fascinada mientras la actriz le cuenta su historia. Desde su llegada a Los Ángeles en los años 50 hasta su decisión de abandonar su carrera en el espectáculo en los 80's y, desde luego, los siete maridos que tuvo en ese tiempo.

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Un icono del cine eclipsado por la tragedia y la ambición, Evelyn Hugo es la mujer que todos desean poseer. Incluso la propia Evelyn, quien para escapar de su horrible lugar de nacimiento, descubre el poder de su sexualidad para utilizarlo como boleto de salida y de alcanzar el estrellato. Y es que los años 50's no eran nada fácil para las miles de muchachas que buscaban ser "estrellas de cine", por lo que, debajo del glamour, las actuaciones dramáticas y el aesthetic de la era dorada de Hollywood; se escondían relatos de abuso, queerness y dolor. Y Jenkins Reid lo explora de primera mano con la historia de la joven Evelyn, quien cambia su nombre y color de cabello para obtener una chance de cumplir su sueño. 

Creo que la primera parte de la novela destaca justo por eso, vamos recorriendo junto con Evelyn la historia de una vida, que por más de ensueño que parezca, en realidad todo era una cubierta para una joven con miedo a confiar y amar. ¿Y quien la culpa? Enamorada de su sueño por una carrera, luego de un hombre que la destruye y finalmente de quien no pudo amar para siempre. Le tenemos lastima, luego odio y al final, logramos comprender que era simplemente una mujer luchando por su lugar en el mundo. Así que, no la amas pero tampoco la odias y eso habla de un personaje complejo cuya narración fascina, hiere y entretiene.

Fuera de lo mucho que disfruté la primera parte, ya para el cuarto y quinto marido, perdí la atención. No sé si por mi hiperactividad o porque era un ir y venir conforme a la historia de amor central. Sin embargo, agradezco cada marido, al permitirnos ver el distinto crecimiento en Evelyn, y también como logra conseguir lo que desea. Y es que a lo largo de la vida, dichos deseos cambian, y nuestra protagonista debe sincerarse más de lo que puede permitirse para realmente aceptar lo que quiere. Su conflicto acerca de lo que quiere y lo que debe hacer fue algo que disfruté de leer. 

Para la parte final, ya era una bolita de tristeza, porque vemos que la vida le cobra a todos. A veces un precio más caro del esperado. Y vemos la transición, tanto de la industria entrando a los 80's como de una sociedad temerosa de aquellos diferentes. Y sobre todo a Evelyn, quien al final, entiende que no ha entendido mucho de la vida. Esa realización, me habló a un nivel personal. 

Recomendado para aquellos que gocen de los biopics, la ficción historia y sufrir (porque al final si lloré), además, con una narrativa, bastante más sencilla de lo que esperaba, y un lenguaje rico en critica y tristeza; la historia de la leyenda y sus escándalos (pues siete maridos ni mas ni menos), es atrapante y miserable... como los propios sueños, la vida y el amor. Si algo podemos aprender de Hugo, es que nunca somos quien realmente queremos ser... y al final, poco importa.

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Calificación: 📚📚📚,4 de 5

Reseña | "Bloody Heart" | Tragedia, venganza y amor entrelazados por política y poder

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El padre de Lee Tae depuso al rey anterior y su padre se convirtió en el rey de una nueva dinastía. Después de sucederlo, Lee Tae comienza a mover los hilos de la corte a su favor, al querer gobernar como un monarca absoluto, pero el viceprimer ministro Park Gye Won se opone a esa idea, en especial, al ungir más poder que el rey.

Mientras tanto, Yoo Jung es hija de una familia noble, quien tras una terrible tragedia, se ve forzada a ocultar su estatus y vivir bajo otra identidad. Hasta que se ve envuelta con el rey y es arrojada a las leyes y reglas de un Palacio, del cual había querido huir. 

Los tres pronto caen en un juego de poder, donde cualquier ventaja y victoria representa un desbalance que arroja a la nación al caos, ¿será capaz Lee Tae de gobernar bajo la tiranía o Park Gye Won lo detendrá motivado a lograr construir un reino justo? 

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¿Hasta donde uno es capaz de llegar por poder? ¿Tan lejos como para sacrificar a los que amas, o peor aun, sacrificarte a ti mismo por un ideal imposible?. Eso solo lo saben aquellos que, pueden acceder a siquiera pelear por tal poder. Y nuestros protagonistas, han nacido con dicha carga.

Lo que comienza como un trágico relato poco a poco se vuelve una historia sobre las consecuencias inescapables de vivir por y para el poder. La realeza, no importa su origen, siempre se ve envuelta en misterio y obligación, pero pocas veces alcanzamos a comprender las brutales desdichas que sobrellevan. Y aunque a fin de cuentas, la ficción es ficción, eso no nos quita la oportunidad de sentir lástima y desdicha por las historias de aquellos, obligados a vivir bajo el peso de una corona. 

Bloody Heart nos permite ver de primera mano esos conflictos, entre lo correcto y lo incorrecto de dirigir una nación, la mayor parte del tiempo, inadvertida de lo que sobrellevan sus soberanos. Y lo hace de manera intima, bien cuidada y actuada. Lo cual, lleva a cualquiera, fan de los dramas de época o no, a disfrutar de una historia intrigante y visualmente placentera. 

Nuestro líder es Lee Tae, interpretado increíblemente por Lee Joon, quien se mete en la piel de un rey asustado, desafiante y capaz de hacer lo que sea por lo que cree y quienes ama; incluso sin pensar en las consecuencias. Y aunque es frío, impulsivo y pasional, esas características lo mantienen con vida en medio de la paranoia de poder ser asesinado o traicionado en cualquier instante. Nunca es fácil cargar con la corona, mucho menos si no puedes ungir ningún poder por completo. Eso mismo, es lo que lo motiva a querer deshacerse de su principal enemigo: Park Gye Won, el ministro con mayor poder en la corte; y quien lo busca mantener a raya con tal de que la nación vaya de acuerdo a sus ideales. ¿Quién no se cansaría de ser un títere? A lo largo de la historia, Lee Tae debe aprender que sus acciones tienen consecuencias, y que solo amar no basta. Es satisfactorio verlo encontrar un balance entre sus deseos y la realidad que le ha costado vivir. 

Pero quien igual roba pantalla es Jang Hyuk como Park Gye Won, quien nos regala un ministro calculador y autoritario por el cual cuesta sentir simpatía, al menos en un principio. A lo largo de los episodios conocemos su historia y la razón de sus ideales para gobernar Joseon; mismos que le han costado poder amar y tener un día de paz. Pues su nación es toda su razón de ser, lo cual lo lleva a decidir anteponerla siempre, incluso en los peores momentos. Creo que este personaje es un gran ejemplo del precio de la lealtad y el egoísmo, pues aunque sus acciones se justifiquen, no significa que sean del todo correctas. Y eso lo aprende de la peor manera. 

La contraparte de ambos es Yoo Jung, una noble, cuya vida da un trágico vuelco en el momento en que es seleccionada para convertirse en Princesa Coronada durante su adolescencia, lo que parece ser una carga ligada al deber, pronto se vuelve una razón para vengarse de quienes la arrojaron a esa vida. Este personaje, presentado como cálido y amable, en realidad tiene dos lados: es empática, justa pero también astuta y fría cuando lo requiere. La desgracia que la marcó le ha hecho convertirse en un personaje gris que mantiene el balance entre el blanco y negro que representan Lee Tae y Park Gye Won, lo cual fue muy refrescante de ver. Pues nadie puede ser completamente de una forma, y la moral puede cambiar en cuanto aquellos que amamos se ven puestos en peligro. Kang Ha Na, en su primer protagónico, logra de maravilla ese balance entre la afabilidad y la severidad. Necesitan dejar de subestimarla y castearla de protagonista mas seguido. Un deleite verla en pantalla.

Sin embargo, la cosa con los históricos (o sageuks como se conoce el género en la industria coreana) es que pocas veces logran enganchar a la primera, sobre todo al contar casi siempre una historia de poder político. Aun así, Bloody Heart tiene que destacarse por la diversidad de sus personajes, alimentados por un deseo de hacer el bien, a su manera. Presentando un rango de moralidades divididas que mantiene la intriga ante la expectación de saber su próximo movimiento. Este juego de diálogos retadores junto con una puesta en escena exquisita, al estar cuidada cada toma y acompañado de una banda sonora instrumental tremenda (que justo estoy escuchando mientras escribo esta reseña), hacen que sea visualmente increíble de ver. Puntos extra por eso. 

Eso sí, si no gustas de este tipo de tramas puede resultar tedioso aprenderse de lleno de que va, y sobre todo entender como funcionaba la corte de aquella época. Puede resultar abrumador aventarse de lleno, en especial, si es la primera vez que intentas el género; pero por este kdrama realmente vale la pena intentarlo, y de todas formas, tenemos Google por si algún rango no nos queda de todo claro. Pero, si eres fan de historias sobre realeza y luchas de poder político, este es tu lugar; en lo personal no sentí que decayera en ningún momento y aunque, su final me dejó a deber dos-tres; su desarrollo fue lo suficientemente interesante para dedicarle unas palabras. 

Bloody Heart encanta con su cinematografía la cual retrata un relato sobre como decidimos actuar ante el rencor o el despecho, y acerca de las incertidumbres y deberes de reinar una nación, que durante esa época, estaba a la expectativa de las benevolencias o desdichas de líderes obligados a elegir, entre el bien y el mal; que casi siempre se entremezclaban. 

gc: kateknowsdramas

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Calificación

📺📺📺,8 de 5

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Reseña | "Someday or One Day" (2019) | Un anhelo que trasciende el espacio-tiempo

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En 2019, Huang Yu-Hsuan, sumida en un duelo interminable, recibe una misteriosa cinta de casete cuya canción la transporta en el tiempo a 1998, donde conoce a un chico idéntico a su novio fallecido. Aunque al principio piensa que es una oportunidad para reencontrarse con él, pronto entiende que el joven no es quien ella cree, y que además, habita el cuerpo de una estudiante llamada Chen Yun-ru, a quien debe salvar de un mortal peligro. ¿Podrá regresar a su tiempo en el futuro o se quedará atascada en un pasado que no le pertenece?

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Una conexión invisible une a cuatro extraños, cuyas decisiones repercuten en sus pasados y futuros. Con el espacio-tiempo entremezclándose y dándoles tanto felicidad como tragedia, un trio de jóvenes estudiantes crecen y conocen el amor en 1998, mientras que en 2019 una joven sobrelleva el duelo tras perder a su novio. ¿Qué une a cuatro personas, separadas por décadas en el tiempo? ¿Será su aspecto extrañamente similar? o ¿el fuerte sentimiento de anhelo por un amor perdido?

Les voy a ser honesta, hay que entrar a esta serie a ciegas. De hecho, no quería poner un sinopsis tan detallado porque parte de la experiencia es descubrir junto con los personajes el porqué de las experiencias que les han tocado vivir, y sobre todo, si serán capaces de cambiarlas. Someday or One Day llegó a mi por casualidad del algoritmo de Twitter, y todos los comentarios sobre la serie instaban a solo darle play y dejarse sorprender. Justo como Huang Yu-Hsuan al reproducir esa vieja cinta de casete por primera vez. Así lo hice, y vaya, fue una revelación.

No solo puso a Taiwan dentro de mi radar, sino que me emocionó, hizo reír y llorar, todo junto. Dejandome con esa sensación tan bonita que te deja un (buen) drama asiático, no sé como explicarlo, pero antes de ver estas producciones, las series me gustaban y listo. Al empezar a ver estas historias y sobre todo la forma en que las cuentan, descubrí de nuevo la magia de la televisión y el storytelling. Y SOOD es otro ejemplo de esto. Eso si, hay que ser objetivos, no reinventó la tv, ni está contando una historia con aspectos que no se hayan visto; pero tras años de ver tanto buena como mala tv, sé que la originalidad recae en la manera que se cuenta una historia; y ahí este drama resalta. 

Así que, prepárense para una historia, bien construida y muy bien escrita. Cada escena, dialogo y detalle en pantalla está ahí para referenciar al pasado/futuro de los personajes, que episodio a episodio nos muestran que está mas entremezclado de lo que parece. Y que a pesar de juntar tanto sci-fi como fantasía, la ejecución resulta perfecta. Si hablamos de tropes, tenemos star crossed lovers, time traveling (obvio) y soul swap (aunque no se si se llame tal cual así, jeje).

Sin embargo, lo que más me llamó la atención fue la manera de rodar ciertas escenas para brindar familiaridad o denotar detalles en la personalidad de los personajes. Incluso, hay ciertos episodios donde se utiliza una voz en off y las tomas parecen una pequeña pelicula. Todo se siente experimental, brillante y encaja de gran manera con lo que está contando. Incluso el nombre del episodio tiene su propia estética, y ni hablar del intro y outro, cuyas tomas igual van revelando ciertos simbolismos. Todo tiene un porqué, y representa algo. Nada está al azar, y aunque dos o tres cosas parecen quedar sueltas, si nos fijamos bien, podemos encontrar las respuestas.

SOOD sabe que su espectador es listo, o al menos, que está consciente de estar viendo una historia difícil. Por eso lo lleva del 2019 al 1998, y luego brinca al 2008-2010 y se vuelve a regresar cuando la narrativa lo requiere. Y aunque pueda leerse tedioso, el drama en ningún momento se siente así, en especial por girar la tuerca seguido para intrigarte a saber más. Con múltiples vidas en distintas líneas de tiempo, enredadas por un fatídico destino, acompañamos a Huang Yu-Hsuan a buscar las respuestas necesarias para intentar cambiar su futuro. Y es un viaje lleno de emoción, risas y lagrimas (por supuesto).

La fuerza motora de la historia es el amor entre los protagonistas, cuyo deseo de siempre encontrarse los pone en medio de un dilema de espacio-tiempo. Y es uno que, tras conocerlos de forma individual y también como son juntos, entendemos que vale la pena. Además, ¿Quién no ha dado todo por un ser amado? Viajar en el tiempo es una nimiedad para la situación en la que los personajes se ven involucrados. Y es que el amor entre Huang Yu-Hsuan y Wang Quan Sheng es natural, espontaneo y adorable como un primer amor que poco a poco va fortaleciéndose con los años. Nunca se es demasiado temprano para dar todo por quienes nos importan, y tampoco es tarde para seguir amándolos. Este par me ha robado el corazón, y ahí se van a quedar. 

gif credit: aellyne 

Además, de la emotiva historia de amor; también aprendemos sobre la amistad y el sacrificio. Pero algo que llamó mi atención es la necesidad de tocar como la sociedad es quien influye en nuestros destinos. Sin indagar mucho en esto, pues es un aspecto que repercute mucho, es interesante como siempre debemos recordar que aceptar las diferencias de los demás, decir una palabra amable de vez en cuanto a otros: puede marcar la diferencia. Y que al final, nuestras decisiones marcan nuestro futuro, y que decidir pensando en los demás puede cambiar el de otros.

Tainan, 1998

Otro aspecto a destacar son las actuaciones, que trabajazo de todos los actores al realizar la tarea de interpretar hasta 3 personajes distintos, en especial los protagonistas Alice Ke y Greg Hsu. Leí por ahí que este doble papel es el primer protagónico "grande" de Greg Hsu y quedé impresionada por su actuación llena de matices, puede ser adorable, gracioso, misterioso, e incluso una persona dolida y anhelante sin resultar cringe o fastidioso. Cosa que amé, sus personajes los seguimos durante mucho rato y gracias a él, nunca nos cansamos de verlos.

Greg Hsu como Li Zi Wei

Por supuesto, igual me pongo de pie con Alice Ke, quien logra encarnar marcando diferencia a la vibrante Huang Yu-Hsuan y a la introvertida Chen Yun-ru; y también a la versión donde habita a esta ultima. Me encantó verla en pantalla y definitivamente me apunto otros de sus dramas a mi lista porque, así de buena es, me robó la atención desde el primer momento.

Alice Ke como Huang Yu-Hsuan
(en el cuerpo de Chen Yun-ru siendo específicos jaja)

La música, otro factor importante se vuelve emotivo, y aunque cierta canción se repite cada episodio como diez veces, al final, cuando la escuchas se vuelve en un sonoro recuerdo de estos personajes que robarán tu corazón. Y es que, queremos lo mejor para ellos cuando comenzamos a conocerlos mas a fondo, y aprendemos que son victimas del destino. Durante 13 episodios, que querrás maratonear al necesitar respuestas, seguimos una emotiva, bien construida y fantástica historia que se queda en el espectador que decide darle una oportunidad a una narrativa donde un ardiente anhelo trasciende el espacio-tiempo.

🕰🪄

Calificación

📺📺📺📺,5 de 5

a must watch, trust me

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Nota: En algunos episodios, la trama toca algunos temas que considero dignos de advertir. Se habla sobre la depresión, pensamientos suic1das, ataques físicos a personas y animales, y aunque no es el fin mostrar violencia, pueden ser no aptos para todos. 

Reseña | "Semantic Error" | El amor no es un software que pueda testearse

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Chu Sang Woo, estudiante de ciencias de la computación, es el epítome de una persona inflexible y estricta que respeta las reglas. Mientras trabajaba en un proyecto grupal de artes liberales con gorrones que no se esforzaban en absoluto, Sang Woo razonablemente decide eliminar sus nombres de la presentación final.

Pero no se imaginaba cuán involucrado se volvería con la persona cuyos planes de estudios en el extranjero se arruinaron debido a ser eliminado del proyecto. La persona involucrada: la estrella del campus que todos conocen, Jang Jae Young del departamento de Diseño. Tiene de todo, desde habilidades, apariencia y buenas relaciones, excepto por un gran problema: Chu Sang Woo.

¿Qué sucede cuando un ingeniero y un artista cuyas personalidades son como el agua y el aceite tienen que trabajar juntos? Jang Jae Young es como un error semántico en el mundo perfecto de Chu Sang Woo. ¿Sang Woo podrá depurar esto?

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Empiezo la reseña con: AHHHH KOREAN BL IS SERVING!!!

No sé bien que contarles porque con solo pensar en este drama pongo una sonrisa de oreja a oreja de tan conmovedora y tierna que resultó ser. Así que, haré mi mejor esfuerzo en poder contarles que la historia empieza con un trope que todos se saben, y anda muy en boga, porque tremendas dinámicas que suele darnos, y ese es el rivals to lovers. Y digo, ¿Quién no se resentiría con tu compañero de equipo que no hizo nada por el trabajo y aun así quiere pasar? Así que Sang-woo, tan práctico y analítico como suele ser, decide borrar al despreocupado Jae-young de su equipo justo antes de presentar. Un mood la verdad, igual lo hubiera hecho. 

Y eso, no solo hace enojar a Jae-young, quien ya no puede graduarse hasta pasar la materia de nuevo, si no que, le da aliento para hacer enfadar al genio informático, y ahora nuevo rival. Lo cual, los hará pasar tiempo juntos y sin duda, empezar a ponerse en los zapatos del otro. Llevando al espectador en un corto viaje sobre como una persona puede ayudarnos a ver el mejor lado de nosotros mismos. E incluso animarnos a aceptar lo que sentimos, sin ser victimizados por ello.

Lo que empieza como una molestia para Sang-woo, termina en un vinculo donde ambos jovenes pueden ser vulnerables, encontrar su punto en común y seguir aprendiendo sobre como aceptar sus sentimientos. Y es que, a quien esto le resulta más difícil es a Sang-woo, quien ve a Jae-young como un irritable error en su ordenada rutina, pero ¿todos los errores deben corregirse?, que tal si ¿provocan un cambio distinto en el "código" de nuestra vida?

Sang-woo interpretado por Jaechan

Sang Woo, es un joven quien prefiere su espacio personal limitado a el mismo. Sin mucho afán por interactuar con otros, vive su día a día de manera ordenada y práctica, y aunque pudiera parecer un "estirado", en realidad lo hace para evitar problemas y porque dicha estabilidad lo calma y lo hace sentir bien. Así que, pragmático como es, no ve las consecuencias de borrar al compañero; no ve, que ese error de su parte, lo llevaría a salir poco a poco de su estabilidad, y disfrutaría del proceso.

Verlo crecer fue muy bonito, pues, creo que la mayoría puede identificarse con lo difícil que es, intentar algo nuevo, y sobre todo, reconocer lo que sentimos. Junto con él, podemos aprender que nuestros sentimientos no son un error, y aunque nos cuesten y nos molesten, son un resultado de sentir y no hay nada malo en ello. Jaechan hace un gran trabajo en mostrar al personaje antipático y casi robótico, pues la metáfora de Sang-woo es, ser como una computadora, que absorbe información y desecha lo que no ve útil.

Jae-young interpretado por Park Seo-ham

Algo no útil, (en un principio) es Jae-young, cuya tendencia a tomar las cosas a la ligera y priorizar sus deseos ante todo, irrita al realista Sang-woo, sin embargo, este debe admitir que ese es parte del encanto del futuro diseñador, cuya graduación se ve truncada por su decisión. Aun así, el lado encantador y decidido de Jae-young, lo lleva a descubrir un lado distinto del programador, de quien, poco a poco comienza a enamorarse. Y si bien, en su fortaleza de carácter quiere hacer algo al respecto, entiende que debe esperar.

Park Seo-ham, cuyas fotos están todos los días en mi tl, ha hecho que me encariñe mucho con Jae-young y su espíritu decisivo, y es que, a pesar de hacer lo que cualquier protagonista, no me parece cliché en ningún momento. Cosa que adoré y nos permite quererlo mucho. Su determinación, lo lleva a entender a Sang-woo, ayudarlo, ponerse de su lado y no solo porque le guste o busca quedar bien, si no, porque realmente se preocupa por él. Así que lo vemos enamorado la mayor parte del tiempo, y no solo eso, también actuando en pro de querer que sus sentimientos sean contestados de la misma manera. 

Lo único malo, es que siendo tan bonita dure tan poco, y es que ocho episodios no son suficientes. Queremos ver a este par, feliz y enamorados por más tiempo, porque al final, la historia de eso se trata. De darse una oportunidad de sentir, hacer algo al respecto y tomar la mano del otro sintiendo una seguridad. Créanme que la relación entre ambos es llevada de manera muy linda y romántica. Y si, dejan con ganas de más.

Semantic Error, tal vez no aporte nada nuevo: tiene el contexto de uni, del primer amor y de rivales. Pero la manera en que se esfuerza por contar una historia sobre aceptar las "variables" de la vida, y querer sentir a pesar de lo que conlleve, encanta y enamora a quien la vea. 

Así que, en lo personal, yo espero dos años a que Seo-ham vuelva, pues daría lo que fuera para volverlos a ver en pantalla.

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Calificación: 📺📺📺,3 de 5

Reseña | "Bad Buddy Series" | Del odio al amor hay un solo paso... o un choque de puños

👊💖

Dos familias enfrentadas desde hace generaciones compiten por todo: negocios, profesiones, territorio y adquisiones, y esperan que sus hijos Pran y Pat, continúen esta lucha. 

Pero... ¿ellos realmente quieren seguir con la enemistad?

A pesar de tener prohibido interactuar, poco a poco, comienzan a preguntarse si realmente son tan opuestos como les han dicho, pero ¿estarán bien siendo solo amigos?, ¿no sería mejor quedarse como enemigos? ¿O realmente esperan tener otra forma de llamarse?

👊💖

La historia de dos jóvenes enemistados incluso antes de nacer, se vuelve un íntimo, doloroso y divertido relato sobre crecer, equivocarse y enamorarse. Si bien, la trama podría no parecer nada nuevo (y seguir algunos tropes) el encanto de Bad Buddy recae en su ejecución y protagonistas. 

Y en lo personal en la temática que aborda.

Korapat Kirdpan (Nanon) como Pran

Uno de ellos es Pran, quien nos va llevando en la historia y cuya vida ha sido moldeada por su madre para destacarse en todo y ser mejor que "el hijo del vecino", quien es su mayor enemigo. Sin mucha voz acerca de las decisiones que toma, y renunciar a sus pasiones; Pran se vuelve emotivo para el espectador y sumamente raro de encontrar. Pues a pesar de ser el chico amable y perfeccionista (que por supuesto estudia Arquitectura), debajo de todo aquello yace un silencioso dolor que si bien, no se toca  con mucha profundidad, sabes que está ahí y la actuación de Nanon lo deja en claro en todo momento. 

En lo personal, Pran es uno de esos pocos personajes con quienes puedo identificarme. Su manera de pensar, reaccionar y su problema para abrirse a la gente lo vuelven empático y relacionable para la audiencia; cosa que agradecí muchísimo. Desde el primer episodio cae bien por su personalidad, sus múltiples gestos, sus cargas emocionales y sus ganas de querer dejar salir todo aquello que lo consume. 

Pawat Chittsawangdee (Ohm) como Pat

Pat, es la contraparte: descuidado, juguetón y quien parece tener más libertades que Pran al no tomarse las cosas tan en serio. Pero aun así, él está bajo la sombra de su padre, quien lo alienta a enfrentarse "al hijo de la vecina". Algo que me gusta de Pat es su franqueza, algo que lo caracteriza y es raro atributo en un personaje que comienza la historia tan joven. Preocuparse por aquellos que ama, defenderlos (y entrarle a los puños cuando es necesario) para buscar la felicidad de otros son sus características, mas allá de que estudia Ingeniería. 

Además es un lead sano, quien pone la comunicación y la reciprocidad ante todo, y por eso se va a robar el corazón de cualquiera. De nuevo, sorprenden esas cualidades tanto en el género como por la historia que cuenta. Pues Pat pudo haber sido diferente dependiendo como decidiera enfrentar la presión de sus padres por "ser el mejor", pero eso no le quitó su amabilidad y su curiosidad de llegar a conocer a fondo a Pran; y es diferente, ya que a pesar de ser rebelde no es una mala persona.

Cuando ambos se encuentran hay problemas, pero ninguno es tan serio como caerse bien, pues si algo da la convivencia (a escondidas porque no se vayan a enterar sus papás) es la oportunidad de conocer a una persona desde distintos lados. Y el simple hecho de querer colocarte en los zapatos del otro puede brindarte un entendimiento que desencadena otros problemas... como esos del corazón. Así que Pat y Pran, comienzan una tregua convirtiéndose en falsos enemigos, y luego en amigos que no pueden solamente ser eso. Tras esa tregua, se desencadenan momentos divertidos, coquetos, sinceros y tristes que brillan por la química de Ohm y Nanon en estos personajes. 

Hay que ser honestos, la serie no seria lo mismo sin ellos liderándola. No solo cautivan al espectador con su presencia, también lo hacen sentir participe de sus emociones y sus aventuras. La verdad que, pude disfrutarla sin sentir que la serie "lo estaba intentando demasiado". Me encanta que se presenta sin pretensiones y no intenta ser algo más de lo que le da su guion. Aún así, reconozco mucho el trabajo de Aof, quien dirigió la serie y buscó revertir clichés desafiando roles de género, y dotando de más autenticidad a su personajes, cosa que se agradece bastante, pues aunque tengamos una idea de lo que esperamos ver, cuando logra reinventarse se vuelve fresco e inolvidable. 

Esto también se extiende a la manera en que la serie maneja a sus personajes secundarios, como Ink (amix de Pat) y Pa (hermana de Pat) quienes son personajes femeninos completos, y que no están allí solo porque sí; o en los mismos padres de Pat y Pran, quienes no son retratados como los malos si no que tienen su trasfondo y su momento de explorarlo. Quienes tal vez quedan un poco al aire son los amigos de los protagonistas, pero resultan un apoyo cuando estos más lo necesitan. 

Pansa (Milk) como Ink y Pattranite (Love) como Pa

Igual, las decisiones de fotografía y planos fueron interesantes de ver pues permiten sumirse en las expresiones de los actores, y nos hacen suspirar ya sea con un primerísimo plano a un roce de manos o llorar con un plano general por la noche. Si bien, es algo que suele esperarse de cualquier producción, el empeño en dotar a la serie de más calidad de la esperada se nota, y eso se destaca.

"¿Y si nuestras familias no fueran enemigas?"

Pero si tengo que hablar de lo que la hace singular, más allá de las actuaciones (en serio, son *chef kiss*) y la dirección; es la temática principal que aborda: la crianza. Si bien, no debe ser la palabra más especifica pues esta abarca muchas cosas; el trasfondo en la historia es el no querer repetir los errores de nuestros padres, no convertirnos en ellos, buscar quienes somos y sobre todo, no repetir la historia cuando conocemos su final. Tanto Pat como Pran son victimas de la expectativa familiar, de la presión y la necesidad de destacar ya sea para satisfacer o recibir aprobación, sin embargo, cada uno lidia con ello diferente; y en donde sus padres buscan fomentar rivalidad en realidad forman un punto en común, un puente para poder abrirse el uno con el otro. 

Cosa que me resultó maravillosa. Y distinta de tocar en una serie teen en su mayoría del tiempo.

Al crecer todo es responsabilidad de nuestros padres, hasta que queremos ganar nuestra independencia y lidiar con la vida; pero a veces igual tenemos que lidiar con lo que ellos nos han dejado. Para Pran es la inseguridad de ser quien es por miedo a la desaprobación y enfrentar la disolución del único ambiente que conoce. Y para Pat la oportunidad de descubrir quien quiere ser, sin perder a su familia. Bastante difícil, y aunque la serie nos va a regalar momentos cómicos y a veces re dramáticos para distraernos; en el fondo Bad Buddy es sobre romper esa cadena que detiene a los hijos, por culpa de los padres. 

Sin embargo, ninguna serie está exenta de fallos. Y en este caso, es su final, que irremediablemente genera reacciones mixtas. Si bien, queda claro como Pran y Pat lidian con las consecuencias de sus sentimientos y decisiones, hay a quienes les parece muy agridulce, pues no es un final que se espere, pero en lo personal eso fue lo que lo hizo más realista y memorable. Aunque, reitero, cada quien puede apreciarlo diferente.

Igual, puede que no haya tiempo para explorar por completo las consecuencias del trato de los padres a los hijos y de haberse plantado en contra de estos; pero lo poco que puede ver, lo deja no como un final, si no como un principio donde la reconciliación llegará en algún momento junto con el perdón; otro punto muy realista; pues ninguno de los conflictos se resuelve "mágicamente o por el poder del amor"; cosa que igual se agradece de ver. 

Fuera de eso, la serie está bien construida, se siente real, vergonzosa y tierna; como cualquier enamorado. Nos regala una relación saludable, graciosa, domestic af y muy soft. Una que lucha por sobrevivir ante las adversidades dándole un nuevo significado a vivir por amor, el cual no debe ser un limitante o una excusa; si no una razón. Y para Pat y Pran esa razón es luchar por si mismos, por su felicidad y para soltar aquello que los lastimó. Al final, la lección más valiosa que nos regala la serie es entender que no podrás cambiar al mundo, pero el mundo tampoco a ti. 

Así que ama, aprende y vive siendo tu mismo, lo demás es de los demás; tu vida es para ti.

Pero primero, declara la tregua a tu mayor enemigo; quien sabe, tu historia de amor puede estar a un choque de puños de distancia.

👊💖

Calificación: 📺📺📺📺 de 5

👊💖

La serie está disponible en Youtube de forma legal y con subtítulos, 

puedes empezar a verla dando click AQUÍ