Reseña | "Little Women" (2022) | El dinero es un monstruo que nos consume a todos

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Esta adaptación libre de la novela inglesa del mismo nombre escrita por Louisa May Alcott, nos presenta a las hermanas Oh, quienes han sobrevivido a la pobreza en un mundo de apariencias y sueños inalcanzables. Llegando, por azares del destino, a involucrarse en un caso de conspiración que las lleva a luchar contra la familia más rica e influyente de Corea del Sur.

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Si nadie del elenco les suena, los perdono. Sin embargo, eso es razón suficiente para darle una oportunidad a este gran drama. El cual te mantiene intrigado y ansioso por respuestas, gracias a su hipnótico OST, fantástica cinematografía y dirección que dan vida a una historia de supervivencia, donde el dinero se convierte en motor y mayor villano de un grupo de personajes en busca de una vida mejor. 

Oh In Joo, es la hermana mayor y toma muy en serio la responsabilidad de proveer a su familia desde niña, trabaja como contadora y tras un trágico evento, de pronto recibe 70 millones de wones en efectivo, lo que la convierte en un blanco de aquellos en busca de ese dinero. Por su parte, Oh In Kyung, es una reportera quien tras ser forzada a reportar el mismo tiempo de noticias, descubre una conexión entre un reciente caso y distintas noticias sobre fraudes y asesinatos; lo que la lleva a investigar. Finalmente, Oh In Hye, es la hermana más joven, con un talento natural por el arte, lo que llama la atención de la familia Won, y sobre todo de su hija de la misma edad Hyo-rin.

Oh In Kyung (izq.) y Oh In Joo (der.)

In Joo por trabajo, In Kyung por curiosidad y In Hye por ingenuidad se ven involucradas en un caso conspiranoico que arrastra, a estas tres mujercitas a emprender una huida por querer justicia y tener dinero, como cualquier persona. Y es que, a pesar de todas ver la vida con distintos ojos, coinciden en que el dinero es un problema. Y también la resolución a todas sus dificultades. 

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¿El dinero realmente resuelve todas las desigualdades de la vida? O tenerlo, ¿es un problema mucho mayor? Estas tres hermanas pronto aprenden la respuesta, pues cada una es retada a tomar decisiones que ponen sus vidas en peligro por perseguir la verdad en un mundo de intrigas y fraudes económicos.

Little Women, es uno de esos dramas donde el misterio, la muerte y la ostentosidad derivada de los privilegios están a orden del día, y aunque raye lo telenovelesco en muchas ocasiones se vuelve sumamente disfrutable de ver. En especial para escapar de la realidad y preocuparse por los problemas de alguien más. Incluso, aun con sus situaciones irreales (como salvarse de un accidente de coche o salir huyendo de un hospital), en el fondo es una historia con la cual es fácil empatizar. La de tres mujeres: complejas, determinadas y en costante evolución, que buscan su lugar en un mundo donde la jerarquía depende de cuantos ceros se tengan en el banco. ¿Acaso eso se aleja de la realidad?

Tan pronto como la adrenalina, los gritos desesperados y la sangre comienzan es fácil engancharse en la historia, cuyas intenciones son de entretener con una intriga que se sostiene gracias a sus repetidas y sorprendentes vueltas de tuerca. Lo que lleva al espectador a desconfiar hasta de su propia sombra y espera una buena para las hermanas. 

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Un aspecto que me gustó mucho es su base femenina. Los personajes son en su mayoría femeninos y con muchas capas, te pueden agradar o no, y aun así resulta fácil entender sus acciones y sacrificios. Y no se puede esperar menos de un producto guionado y dirigido también por mujeres (tqm Hee-won y tus planos inclinados), lo que deja en conjunto una narración movida por la sororidad, la familia (y los traumas que dejan) y también el amor (tantito romance nunca está de mas), entregando personajes femeninos con dimensión, pasión y dolor; lo cual, las vuelve muy reales a pesar de las situaciones que enfrentan. 

Como dije, es una historia que bebe de la realidad al tratar un tema, que todos conocemos bien: el dinero. La lucha, el trabajo y la desesperación por conseguirlo. La necesidad de cumplir nuestras obligaciones familiares, profesionales y el sueño por un inalcanzable lujo. El deseo de viajar, de comer bien, pero sobre todo, de procurar que nuestros seres queridos estén mejor. De que cumplan sus sueños y vivan sus vidas sin la constante preocupación por las cuentas. 

Creo que ese es, al final, el mayor sueño. 

De la mano, nos presenta a la ambición por conseguir ese dinero como algo motivante pero que pronto puede volverse oscuro, pues al final, no importa el estatus social, el dinero es un monstruo. Siempre se busca más, se necesita más. Pues, como han dicho infinidad de filósofos, o Ashcroft en mi canción favorita "tratando de llegar a fin de mes, eres un esclavo del dinero y luego mueres". 

Ninguno se equivoca. Y es que la ficción es a fin de cuentas un reflejo de una realidad, a veces mas desafiante que los relatos en la tele.

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Sin embargo, no se queda exenta de unos dos o tres fallos. Los cuales son más que nada de cierre, ya que algunos personajes para el público pueden quedar inconclusos. Si bien, en un momento se juntan varios personajes, algunos solo hacen su participación y desaparecen, de otros desconocemos su final y de algunos principales su historia no termina realmente, si no, que recién empieza después de haber enfrentado la maldad y al villano monetario. 

Fuera de ello, mantiene el ritmo y se las arregla para contar su historia con buen tiempo durante los doce episodios que dura. Y al final, con cada revelación uno se queda con las ganas de saber que más sucederá. (y ustedes ya pueden maratonearla, ¡yo tenía que esperar una semana para saber que seguia!)

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Sumamente disfrutable de principio a fin, con incógnitas, respuestas, venganzas y sacrificios. Visualmente precioso, y con un OST que me tiene enamorada. Little Women, es la opción perfecta para reemplazar la novela de los fines de semana, por algo con mucho más calidad y lujo que cualquier otra alternativa.

Calificación:

📺📺📺,6 de 5

Para ver el trailer haz clic... ¡AQUÍ!

Reseña | "180 Degree Longitude Passes Through Us" (2022) | El pasado es una línea divisoria entre lo que fuimos y lo que nunca seremos

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Sasiwimol es una directora extremadamente exitosa. Tiene una relación cercana, parecida a la de una amiga, con su hijo adolescente Wang. ¿Qué hará cuando Wang experimente su primer amor con Inthawut, su viejo amigo? Amor, relaciones, comprensión y madre e hijo aprendiendo el uno de otro en esta era de cambios; y una amistad que se verá alterada para siempre.

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El sinopsis de arriba (el original) no creo que permita preparar del todo al espectador para la historia que está por ver, igual como nadie nos prepara para enfrentar nuestros fantasmas o el miedo de dejar atrás lo que creemos. Y es que, 180 Degrees es un relato tan intimo, tan cercano y tan tristemente real, que es imposible no empatizar con los dilemas planteados. Cuestionamientos sobre el arrepentimiento, la culpa, el permitirse sentir y el amor; nos dejan una historia MUY humana, con tres personajes quienes han cometido mas errores que aciertos, y cuyo pasado les roba la oportunidad de un mejor presente.

La historia inicia con Wang (interpretado de manera increíble por Pond Ponlawit), quien en su monologo de apertura nos habla sobre el sueño que compartía con su padre: viajar de norte a sur, atravesando el mundo. Desde el primer momento, Wang se presenta como una oposición ante las expectativas, la intolerancia y el tradicionalismo de un mundo que no ha cambiado a pesar de jovenes idealistas como él. 

Pondlawit (Pond) Ketprapakorn como Wang

Una representación de ese tradicionalismo es, quien después se nos introduce: su madre, Sasiwimol (Mol), quien a primera vista es una caricatura de si misma: excesivamente feliz, con problemas para mantener una relación y viviendo una realidad donde todo es perfecto; excepto su interior. 

La madre y el hijo, cuya relación no parece tener reglas o límites establecidos, lucen "bien" durante la mayor parte del tiempo, pero en su silencio hay gritos de algo que se ha callado durante mucho tiempo: la muerte. Para Mol, de su ex-marido y para Wang, de su padre. Ambos lidian con ese "fantasma" que de una forma u otra se convierte en un silencioso pero pesado personaje de cual parte la pena en ellos y la historia a desarollarse.

Wang y Sasiwimol (Kathaleeya McIntosh)

Pronto se cruzan con otro personaje afectado por la misma perdida. Este es Intawut, amigo cercano tanto de Mol como del marido desde la universidad, y quien tras la muerte de este último corta contacto y se va a vivir a las montañas dentro de una gran casa donde vive solo. Con la sorpresiva coincidencia, el trío pronto se da cuenta que la callada incomodidad entre ellos se debe a algo que jamás han podido decir, y cuyo peso los ha arrastrado a hundirse lentamente. Dejándolos como seres flotando en un mar de realidad a la que son ajenos, tanto por no querer enfrentarla como por no perimirse hacerlo. A lo largo de los episodios les tocará "zambullirse e intentar nadar hasta la lejana orilla, la cual, si alcanzan, les permitirá vivir en tierra firme".

Intawut (Nitidon Pomsuwan)

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¿Qué es el pasado si no un fantasma que embruja, manteniéndonos en vilo ante lo que no pudo ser? ¿Qué es el presente si no una asfixiante prisión donde jugamos a ser libres? ¿Qué es el futuro si no una ilusión de lo que soñamos ser, pero jamás tenemos el valor de lograr?

Mientras mas pienso en este drama, en lo que cuenta y sobre todo, en como lo cuenta, más me maravillo. Y es que, a primera vista me robó el corazón por su cuidada puesta en escena, que con el pasar de los episodios se vuelve un medio para contar de manera visual los sentimientos de cada personaje; y no esperaba eso. Por lo mismo, me volví fan de este relato con tintes filosóficos sobre el duelo, el arrepentimiento y la incompleta sanación de tres personajes perseguidos por sus contextos sociales, el deseo y sobre todo, la perdida de a quien más amaron. 

Y no solo se queda en ponerse a reflexionar sobre el que pudo ser, si no, que nos mantiene prendidos con escenas dificilísimas, donde lo único hay es dialogo y una carga emocional tremenda; por lo tanto, debo decir que no puede ser para todos. Hay episodios donde una sola escena, de casi quince minutos es solo la conversación entre dos personajes y aun así, no puedes despegar los ojos de la pantalla. Cuanto dolor y cuanta angustia cargan, la cual al final se ven forzados a expresar sus sentimientos hace tanto enterrados.

En ocasiones, me sentía un fisgón en medio de una pelea. En otras, un rio, pues no podía dejar de llorar. Y a pesar de no haber experimentado todavía una pena tan desgastante, me era imposible no empatizar (y concordar) con las reacciones de los personajes, pues su historia entristece, consume y lastima. ¿Será que hay algo peor que el arrepentimiento?

Tanto Wang como Intawut, cuya relación se vuelve el ancla en la historia, permiten a los sentimientos de interés y congoja salir a flote. Forzándolos a descubrir e intentar sanar el vacío dejado atrás por Siam, padre y amigo, con quien la relación se vio interrumpida para ambos. Y no solo eso, ¿será posible para ellos recuperar el tiempo? Esa magnitud física que transcurre entre ellos y los ha separado de aquello que anhelan. Y la cual se vuelve villano como razón para intentar sanar sus antiguas y profundas heridas.

"El lado peligroso, es en realidad, solo fuera de la zona donde nos sentimos cómodos.
No veo nada peligroso con eso. Solo creemos que lo es, porque nuestra mente nos lo dice.
Ella forma una jaula y al final rechazamos la libertad sin haberla probado" (Wang)

Como he mencionado, es una serie que destaca por su dialogo, pues todo su desarrollo se compone de eso. Escenas de reflexión, autodescubrimiento, anhelo y criticas sociales, conforman una composición de música, intención y carga emocional; que permiten sacudirnos y conmovernos. Por ende, debo destacar a los tres actores, quienes literalmente son el drama en si mismo. Sin ellos no habría historia, o al menos, no tan bien contada. 

Otro aspecto que me ha encantado es como siguen contando la historia por medio de los espacios y las metáforas. Estas nos comunican como es cada personaje y en que "fase" de su viaje se encuentra por medio de la vestimenta, el uso de líneas en cámara y utilería que refuerzan dichas metáforas. Detalles visuales, una fotografía cuidada lo cual deja una historia placentera de observar.

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180 Degrees Longitude Passes Through Us es un relato sobre el pasado, el cual nos divide entre lo que alguna vez fuimos y lo que nunca nos convertiremos; por el miedo a seguir adelante, por el dolor de lo que dejamos atrás y por el amor a quienes nos retienen. Al final, la aceptación nos volverá libres, si no, seremos presos de una ilusión. Quien sabe, quizá solo los valientes podrán ser realmente libres. 

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Calificación: 📺📺📺📺 de 5

Recomiendo no ver el tráiler pero de todas formas lo dejo aquí 

(cc en ingles)

Reseña | "Banana Fish" (2018) | Ninguna oscuridad está exenta de iluminarse

Nueva York, 2010's.

Ash Lynx un chico de una belleza excepcional, ultra fuerte en combate y quien a los 17 años se convierte en líder de una pandilla; una noche, se encuentra con un hombre baleado quien le dice las palabras Banana Fish antes de morir. Lo cual le intriga dado que Griffin, su hermano mayor lisiado, menciona la misma frase a menudo. Al mismo tiempo, Eiji Okumura, un chico japonés llega a la ciudad como asistente de fotografía y sus caminos se cruzan llevándolos a enfrentar batallas por poder y la conspiración ligada a esas dos extrañas palabras. 

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A veces las mejores obran llegan a uno por casualidad. No recuerdo con exactitud como, pero un buen día apareció un gif de Ash y Eiji en mi feed y quedé intrigada a primera vista. No me costó mucho averiguar el nombre del anime y así empezó una travesía que al final, me haría sentir tantas emociones dejándome con el corazón feliz de haberle dado una oportunidad.

Y es que, ¡este anime lo tiene TODO! En especial, una fantástica dinámica entre todos los personajes, cada uno un poco más torturado que el anterior al verse forzados a vivir una vida trágica y violenta. En especial, Ash, un protagonista con tantas capas que al final cuesta creer que solo sea un joven de 17 años. Lastimado por todos a su alrededor, vendido y explotado, parece liberarse con cada disparo que siempre atina a la perfección, pero aun así, vive con las perpetuas cadenas de la culpa y el dolor. 

Ash Lynx (my beloved)

No es para nada una historia sencilla de digerir, toca temas fuertes y cuya censura es mínima. Aun así, creo que eso es precisamente su punto fuerte: mostrar la realidad de aquellos expuestos al mundo criminal de una forma u otra, algunos arrojados por la familia, por obligación o por ambición. Pandillerismo, impunidad, muerte, conspiraciones y crimen organizado nos dan como resultado una mezcla violenta donde la línea entre victima y victimario pronto desaparece, dejando a solo a jóvenes en busca de supervivencia. 

El punto mas crítico, y difícil de digerir, es el contexto en el cual Ash creció, el cual involucra el abuso y trata de menores; esas experiencias lo arrojaron a un camino que debe seguir sin escapatoria ni esperanza, sin embargo, ninguna oscuridad está exenta de luz. Y la iluminación llega a Ash en forma de un chico llamado Eiji, quien en un intento de recuperarse de una vivencia personal, se cruza con un líder audaz pero a la vez tan frágil que termina por acoger en su corazón. Volviéndose la fuerza y la debilidad del otro. 

¿Cómo dos almas afines pero separadas por la crueldad de sus mundos pueden sobrevivir a la violencia y la carga del pasado? Episodio a episodio, ahondamos en uno de los vínculos más emotivos e indefinibles que me ha tocado presenciar; pues la belleza del lazo entre Ash y Eiji es que va más allá de las etiquetas, es una amistad sincera que crece hasta convertirse en tan una motivación y lo más importante, la liberación del otro.

Eiji y Ash

Y mas allá de su lazo, también se destaca el que forman con las pandillas que deben ganarse el respeto de Ash cuando la situación se tuerce tanto que el enemigo jurado se convierte en aliado. Como dije, las dinámicas son la vitalidad de la historia. Prohibido olvidar a cada personaje, pues cada uno aporta su propia chispa y habilidades, volviéndolos únicos. Todos deben aliarse y derrocar a la conspiración alrededor de Banana Fish, la cual es turbia pero sumamente posible. 

Eso es también un aspecto destacable, ya que, en varios momentos la trama se presenta realista, al mostrar el fallo de la autoridad en detener los crueles asaltos a periodistas, madres de familia y la participación de un gobierno codicioso. Al final, los mismos pandilleros enfrentan el abuso de un poder que no pueden robar; pero si pelear en contra de este. Ash pronto entiende que cobrar venganza, por su pasado y por aquellos que ha perdido, no solo lo liberará si no también a todo el sistema que sostiene a Dino Golzine; el mayor líder criminal de la ciudad, quien está detrás de la conspiración.  

Con personajes entrañables, gran banda sonora, animación excelente y sobre todo, muchísima emotividad. Banana Fish se convierte en un viaje visual brutal y sensible sobre el crecimiento y rescate de dos almas sometidas por una sociedad que pasa de largo ante el crimen y forza a su juventud a sobrevivir entre muerte y venganza, aferrándose a la mas tenue luz. 

 

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Calificación

📺📺📺📺 de 5

Ve el trailer dando click AQUÍ

(el trailer tiene fandub pero es el único que encontré con audio en español)