Reseña | Kinn Porsche: The Series (2022) | Una atrevida fantasía en medio de una guerra de poder y moral gris.

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Kinn, el segundo hijo y heredero de facto de la familia criminal Theerapanyakun, es atacado en su camino a casa después de hacer un trato comercial. Mientras corre por su vida, se topa con Porsche, un cantinero local y luchador clandestino, al cual le ofrece paga en cambio de que lo proteja de quienes intentan matarlo. Impresionado por las habilidades de lucha de Porsche, Kinn le ofrecer trabajar para él.

Con el fin de ganar suficiente dinero para enviar a su hermano menor, Porschay, a la universidad y conservar la casa que había pertenecido a sus difuntos padres, Porsche acepta a regañadientes convertirse en el guardaespaldas de tiempo completo de Kinn. Sin embargo, la cercanía entre ambos comienza a crecer borrando la línea entre lo profesional y lo personal. 

Sin embargo, aceptar sus sentimientos es el menor de los problemas, pues la rama menor de la familia, gobernada por el tío de Kinn, está desesperada por tomar el control. Y además, las cosas no son lo que parecen: ¿es el encuentro con Kinn realmente una coincidencia, o estará relacionado con la accidental muerte de los padres de Porsche? 

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Dos polos opuestos, se encuentran por la necesidad de salvarse mutuamente llevándolos a un viaje de peligro y pasión. Sin embargo, y con el paso de los episodios sus mundos colapsan dejándolos a la deriva e irremediablemente dependiendo el uno del otro, cuya atracción no pueden negar. Esa atracción los llevará a tener que confiar el uno del otro, siendo esto el mayor problema para lograr una relación, en un mundo donde todos los días se traiciona. ¿Será el amor suficiente para romper las cadenas que los atan a la responsabilidad y el riesgo? O, ¿quizá solo importa sobrevivir para amarse un día mas?

Porsche (Apo Nattawin) y Kinn (Mile Phakphum) 

Kinn, interpretado por Mile Phakphum, líder y heredero de la familia criminal reinante en Tailandia, es frío, victimario y con altos problemas de confianza; dado su entorno donde cualquiera se puede convertir en un enemigo. Vive el día a día bajo la presión de su padre por llevar las riendas y sobreviviendo gracias al cuidado de sus guardaespaldas. A esas filas de protectores, termina uniéndose, Porsche, interpretado por Apo Nattawin, carismático, luchador y cuya nobleza lo hace meterse en problemas y tras verse en la necesidad acepta trabajar para Kinn, causando muchos problemas durante sus primeros días hasta que comienza a mejorar por el bien de su hermano.

Porsche y Porschay (Barcode Tinnasit)

A Kinn y Porsche se unen muchos otros personajes, que poco a poco destacan a lo largo de la narrativa: como Kim, hermano menor de Kinn quien está decidido en averiguar el pasado de su padre y se ve involucrado con Porschay. O Pete, el guardaespaldas de Tankhun, quien cruza su camino con Vegas, primo de Kinn. Y al estar todos dentro del mismo mundo, no les queda de otra mas que sobrellevar los conflictos tanto del trabajo de proteger criminales como de ser uno. 

Kinn, Tankhun (Tong Thanayut) y Kim (Jeff Satur) Theerapanyakun

Todos tendrán que desafiar sus propios limites (e irse de fiesta de vez en cuando) con tal de mantenerse a salvo, en especial, al verse arrojados a una lucha de poderes en donde los aliados faltan y los traidores se presentan. Y no solo eso, quienes se mantienen con vida por amor tendrán que decidir si esos amores valen la pena el riesgo, el sacrificio y sobre todo, la lealtad. Pues al final del día, el único lado donde hay que pelear, es en el de aquellos por los que estamos dispuestos a morir. 

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Las redes se desvivieron durante semanas ante personajes grises, secuencias de acción, traición y erotismo, y es que, para alguien cuyas expectativas eran medianamente altas, quedé mas satisfecha de lo que imaginé. 

Además, no se anda por las ramas, sabe la historia que quiere contar y lo hace sin miramientos. Abraza la inverosimilitud de sus personajes y los vuelve reales para el espectador junto con su peligroso mundo; y al aceptar la fantasía presentada, cada evento y conflicto se vuelve posible y emocionante, a pesar de rayar lo irreal bastante seguido. Y es que, todos los personajes tocan la caricatura pero gracias a unas convincentes actuaciones, logran convencernos de su peligroso, frágil y vil entorno; al que son arrojados diariamente y en donde se ven envueltos a escoger entre la moralidad o ser fiel a sus propios instintos. 

Por ello, lo mas especial de la serie, debe ser su carismático elenco quienes vuelven sumamente irresistibles a los personajes que interpretan. Por ende, fácilmente queremos saber más de ellos y seguirlos dentro de la historia que tienen para contarnos. En algún punto, te es fácil empatizar con quien creías era el villano, u odiar al héroe; y es ahí donde una moral gris se hace presentes. Los personajes dudan en quien depositar su confianza, y uno también lo hace. En su mundo peligroso les es difícil ser del todo bueno o malo, al final importa su intención y si quieren dañar a otros.

Cabe destacar que, la historia toca temas cuyo peso puede ser sensible para algunas personas, por algo se ha clasificado +18, tanto por las escenas de violencia e intimidad, pero también, por contextos que en la realidad no serían correctos, por lo tanto, hay que tener bien en claro la ficción en la cual los personajes se desarrollan. (Para ser honesta, no me gusta el discurso moralista de la ficción, solo lo menciono como un trigger warning).

Pete (Build Jakapan) y Vegas (Bible Wichapas)

Fuera de eso, sorprendentemente logra balancear acción y comedia (y los tradicionales product placements) de manera bastante orgánica, si bien, al principio la trama tiene un tono más cómico conforme avanzan los episodios, pronto cambia y llega a rozar el thriller, regalando episodios llenos de adrenalina como el 7 o el tan anticipado 14. Y la verdad, es que nada sobra. Entrega con todas sus fuerzas mientras sus personajes aprenden a confiar y a aceptar sus sentimientos. 

La única falla que puedo encontrarle, es que, al tener tantos personajes, le falta tiempo para explorarlos del todo, sobre todo a los secundarios. Si bien, ninguno queda al aire, si se llega a sentir que algunos pudieron tener un poco más de tiempo en la pantalla. Y a pesar de que la productora haya lanzado side stories por Youtube, no se siente del todo cohesivo. Igual noté dos o tres plot holes que al final ni importan, punto menos para mi por fijada.

Por el contrario, aspectos que destaco deben ser la dirección, la fotografía y al colorista porque hay escenas donde se lucieron tanto en planos como con el uso del color. Puntos extra por poner detalles que permiten mover la narrativa, al funcionar como guiños al material original o al desarrollo de personaje (como eso de los vasitos de Kinn, uff). Igual, me ha encantando el soundtrack original compuesto para la serie, si bien, la mayoría de los instrumentales son prestados de otros compositores, el tema principal y las canciones para las parejas son muy emotivas. 

Debo añadir, que tal vez no sea la serie del año, pero dentro de su género (BL) definitivamente lo es. Por algo, ha causado el ruido que ha hecho. Recomendable a aquellos ávidos de algo nuevo, muy atrevido e irremediablemente romántico, pues ¿quién dijo que el amor no puede surgir en medio de la guerra? Solo se necesita confiar. 

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Calificación: 

📺📺📺,6 de 5

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Reseña | "Los Siete Maridos de Evelyn Hugo" | Taylor Jenkins Reid

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"Diles que a Evelyn Hugo no le importa que todos olviden su nombre. A Evelyn Hugo no le importa si todos olvidan que alguna vez vivió. Mejor aún, recuérdales que Evelyn Hugo nunca existió. Ella era una persona que inventé para ellos. Para que me amaran. Diles que estuve confundida, durante mucho tiempo, acerca de lo que era el amor. Diles que ahora lo entiendo, y ya no necesito el suyo." 

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Evelyn Hugo, el ícono de Hollywood que se ha recluido en su edad madura, decide al fin contar la verdad sobre su vida llena de glamour y escándalos. Pero cuando elige para ello a Monique Grant, una periodista desconocida, nadie se sorprende más que la misma Monique. ¿Por qué ella? ¿Por qué ahora? Aun ignorando por qué Evelyn la ha elegido para escribir su biografía, Monique está decidida a aprovechar esa oportunidad para dar impulso a su carrera. Convocada al lujoso apartamento de Evelyn, Monique escucha fascinada mientras la actriz le cuenta su historia. Desde su llegada a Los Ángeles en los años 50 hasta su decisión de abandonar su carrera en el espectáculo en los 80's y, desde luego, los siete maridos que tuvo en ese tiempo.

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Un icono del cine eclipsado por la tragedia y la ambición, Evelyn Hugo es la mujer que todos desean poseer. Incluso la propia Evelyn, quien para escapar de su horrible lugar de nacimiento, descubre el poder de su sexualidad para utilizarlo como boleto de salida y de alcanzar el estrellato. Y es que los años 50's no eran nada fácil para las miles de muchachas que buscaban ser "estrellas de cine", por lo que, debajo del glamour, las actuaciones dramáticas y el aesthetic de la era dorada de Hollywood; se escondían relatos de abuso, queerness y dolor. Y Jenkins Reid lo explora de primera mano con la historia de la joven Evelyn, quien cambia su nombre y color de cabello para obtener una chance de cumplir su sueño. 

Creo que la primera parte de la novela destaca justo por eso, vamos recorriendo junto con Evelyn la historia de una vida, que por más de ensueño que parezca, en realidad todo era una cubierta para una joven con miedo a confiar y amar. ¿Y quien la culpa? Enamorada de su sueño por una carrera, luego de un hombre que la destruye y finalmente de quien no pudo amar para siempre. Le tenemos lastima, luego odio y al final, logramos comprender que era simplemente una mujer luchando por su lugar en el mundo. Así que, no la amas pero tampoco la odias y eso habla de un personaje complejo cuya narración fascina, hiere y entretiene.

Fuera de lo mucho que disfruté la primera parte, ya para el cuarto y quinto marido, perdí la atención. No sé si por mi hiperactividad o porque era un ir y venir conforme a la historia de amor central. Sin embargo, agradezco cada marido, al permitirnos ver el distinto crecimiento en Evelyn, y también como logra conseguir lo que desea. Y es que a lo largo de la vida, dichos deseos cambian, y nuestra protagonista debe sincerarse más de lo que puede permitirse para realmente aceptar lo que quiere. Su conflicto acerca de lo que quiere y lo que debe hacer fue algo que disfruté de leer. 

Para la parte final, ya era una bolita de tristeza, porque vemos que la vida le cobra a todos. A veces un precio más caro del esperado. Y vemos la transición, tanto de la industria entrando a los 80's como de una sociedad temerosa de aquellos diferentes. Y sobre todo a Evelyn, quien al final, entiende que no ha entendido mucho de la vida. Esa realización, me habló a un nivel personal. 

Recomendado para aquellos que gocen de los biopics, la ficción historia y sufrir (porque al final si lloré), además, con una narrativa, bastante más sencilla de lo que esperaba, y un lenguaje rico en critica y tristeza; la historia de la leyenda y sus escándalos (pues siete maridos ni mas ni menos), es atrapante y miserable... como los propios sueños, la vida y el amor. Si algo podemos aprender de Hugo, es que nunca somos quien realmente queremos ser... y al final, poco importa.

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Calificación: 📚📚📚,4 de 5

Reseña | "Bloody Heart" | Tragedia, venganza y amor entrelazados por política y poder

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El padre de Lee Tae depuso al rey anterior y su padre se convirtió en el rey de una nueva dinastía. Después de sucederlo, Lee Tae comienza a mover los hilos de la corte a su favor, al querer gobernar como un monarca absoluto, pero el viceprimer ministro Park Gye Won se opone a esa idea, en especial, al ungir más poder que el rey.

Mientras tanto, Yoo Jung es hija de una familia noble, quien tras una terrible tragedia, se ve forzada a ocultar su estatus y vivir bajo otra identidad. Hasta que se ve envuelta con el rey y es arrojada a las leyes y reglas de un Palacio, del cual había querido huir. 

Los tres pronto caen en un juego de poder, donde cualquier ventaja y victoria representa un desbalance que arroja a la nación al caos, ¿será capaz Lee Tae de gobernar bajo la tiranía o Park Gye Won lo detendrá motivado a lograr construir un reino justo? 

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¿Hasta donde uno es capaz de llegar por poder? ¿Tan lejos como para sacrificar a los que amas, o peor aun, sacrificarte a ti mismo por un ideal imposible?. Eso solo lo saben aquellos que, pueden acceder a siquiera pelear por tal poder. Y nuestros protagonistas, han nacido con dicha carga.

Lo que comienza como un trágico relato poco a poco se vuelve una historia sobre las consecuencias inescapables de vivir por y para el poder. La realeza, no importa su origen, siempre se ve envuelta en misterio y obligación, pero pocas veces alcanzamos a comprender las brutales desdichas que sobrellevan. Y aunque a fin de cuentas, la ficción es ficción, eso no nos quita la oportunidad de sentir lástima y desdicha por las historias de aquellos, obligados a vivir bajo el peso de una corona. 

Bloody Heart nos permite ver de primera mano esos conflictos, entre lo correcto y lo incorrecto de dirigir una nación, la mayor parte del tiempo, inadvertida de lo que sobrellevan sus soberanos. Y lo hace de manera intima, bien cuidada y actuada. Lo cual, lleva a cualquiera, fan de los dramas de época o no, a disfrutar de una historia intrigante y visualmente placentera. 

Nuestro líder es Lee Tae, interpretado increíblemente por Lee Joon, quien se mete en la piel de un rey asustado, desafiante y capaz de hacer lo que sea por lo que cree y quienes ama; incluso sin pensar en las consecuencias. Y aunque es frío, impulsivo y pasional, esas características lo mantienen con vida en medio de la paranoia de poder ser asesinado o traicionado en cualquier instante. Nunca es fácil cargar con la corona, mucho menos si no puedes ungir ningún poder por completo. Eso mismo, es lo que lo motiva a querer deshacerse de su principal enemigo: Park Gye Won, el ministro con mayor poder en la corte; y quien lo busca mantener a raya con tal de que la nación vaya de acuerdo a sus ideales. ¿Quién no se cansaría de ser un títere? A lo largo de la historia, Lee Tae debe aprender que sus acciones tienen consecuencias, y que solo amar no basta. Es satisfactorio verlo encontrar un balance entre sus deseos y la realidad que le ha costado vivir. 

Pero quien igual roba pantalla es Jang Hyuk como Park Gye Won, quien nos regala un ministro calculador y autoritario por el cual cuesta sentir simpatía, al menos en un principio. A lo largo de los episodios conocemos su historia y la razón de sus ideales para gobernar Joseon; mismos que le han costado poder amar y tener un día de paz. Pues su nación es toda su razón de ser, lo cual lo lleva a decidir anteponerla siempre, incluso en los peores momentos. Creo que este personaje es un gran ejemplo del precio de la lealtad y el egoísmo, pues aunque sus acciones se justifiquen, no significa que sean del todo correctas. Y eso lo aprende de la peor manera. 

La contraparte de ambos es Yoo Jung, una noble, cuya vida da un trágico vuelco en el momento en que es seleccionada para convertirse en Princesa Coronada durante su adolescencia, lo que parece ser una carga ligada al deber, pronto se vuelve una razón para vengarse de quienes la arrojaron a esa vida. Este personaje, presentado como cálido y amable, en realidad tiene dos lados: es empática, justa pero también astuta y fría cuando lo requiere. La desgracia que la marcó le ha hecho convertirse en un personaje gris que mantiene el balance entre el blanco y negro que representan Lee Tae y Park Gye Won, lo cual fue muy refrescante de ver. Pues nadie puede ser completamente de una forma, y la moral puede cambiar en cuanto aquellos que amamos se ven puestos en peligro. Kang Ha Na, en su primer protagónico, logra de maravilla ese balance entre la afabilidad y la severidad. Necesitan dejar de subestimarla y castearla de protagonista mas seguido. Un deleite verla en pantalla.

Sin embargo, la cosa con los históricos (o sageuks como se conoce el género en la industria coreana) es que pocas veces logran enganchar a la primera, sobre todo al contar casi siempre una historia de poder político. Aun así, Bloody Heart tiene que destacarse por la diversidad de sus personajes, alimentados por un deseo de hacer el bien, a su manera. Presentando un rango de moralidades divididas que mantiene la intriga ante la expectación de saber su próximo movimiento. Este juego de diálogos retadores junto con una puesta en escena exquisita, al estar cuidada cada toma y acompañado de una banda sonora instrumental tremenda (que justo estoy escuchando mientras escribo esta reseña), hacen que sea visualmente increíble de ver. Puntos extra por eso. 

Eso sí, si no gustas de este tipo de tramas puede resultar tedioso aprenderse de lleno de que va, y sobre todo entender como funcionaba la corte de aquella época. Puede resultar abrumador aventarse de lleno, en especial, si es la primera vez que intentas el género; pero por este kdrama realmente vale la pena intentarlo, y de todas formas, tenemos Google por si algún rango no nos queda de todo claro. Pero, si eres fan de historias sobre realeza y luchas de poder político, este es tu lugar; en lo personal no sentí que decayera en ningún momento y aunque, su final me dejó a deber dos-tres; su desarrollo fue lo suficientemente interesante para dedicarle unas palabras. 

Bloody Heart encanta con su cinematografía la cual retrata un relato sobre como decidimos actuar ante el rencor o el despecho, y acerca de las incertidumbres y deberes de reinar una nación, que durante esa época, estaba a la expectativa de las benevolencias o desdichas de líderes obligados a elegir, entre el bien y el mal; que casi siempre se entremezclaban. 

gc: kateknowsdramas

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Calificación

📺📺📺,8 de 5

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